古賀政男総合スレ
親しいといえば、コロムビアの同期でもある古関祐而。古関は古賀政男とよく比較対比される。
古賀と古関はコロムビア専属となったのは昭和６年(1931)。（古関は10月、古賀は３月。）
でも古賀と古関は、コロムビアでまったく対極の位置にあった。このことについては、
次を参照。
「日本の大衆歌曲・歌謡曲の歴史」の328 検索その２
＞＞106-101、古関祐而と古賀政男は色々な点でよく対比される
ここ（古賀政男総合スレ）の >>217
参考 戦前の流行歌 http://kazuhisa.eco.coocan.jp/senzen1.txt
を見てもわかるように、このあたり、どこにもスルーされているのだが、古関祐而は古賀政男と対照的に、一番大切なメジャーな曲（ヒット曲）がずっとでないで、専属契約破棄（解雇）の危機にあった。
それを救ったのが古賀政男だった。
古賀は古関の最大の理解者であり擁護者でもあった。
そして、苦境に立たされた古関祐而を救ったのは古賀政男だった。
古関とは対照的に、すでにコロンビアのドル箱になっていた古賀政男は、文芸部長和田登を通じて会社の重役に古関解雇の件を直訴した。
古関のようなクラシック音楽を基調にした芸術家肌の作曲家をヒットの損得で判断してはならいと訴えたのである。
それは、クラシック音楽を基調にした古賀政男自身のことでもあったのだ。
コロムビアは同社のヒットメーカーである古賀政男の主張を聞き入れた。
もし、古賀が古関を擁護しなかったならば、古関はコロムビアに留まることはできなかったばかりか、作曲家としても危うかったであろう。
それと対照的に古賀政男は、レコード会社を渡り歩くかのように、華麗な転進を果たし、いつもそこで黄金時代を築く。 佐藤千夜子がいなかったら、偉大な古賀さんは生まれなかったかも 古賀政男と古関裕而とでは、作風や世界が全く違う。
古賀は最後まで歌謡曲にどっぷり漬かっていたが、古関はミュージカルなどの舞台音楽や、東京オリンピックマーチ、六甲おろしなどのスポーツ関係の曲など、歌謡曲以外の傑作も目立つ
歌謡曲ヒットは古賀にはかなわないが、歌謡曲に固執しなかった古関の才能は服部良一も認めるところ。 「むらさきの慕情」（西沢 爽作詞、古賀政男作曲）島倉千代子 コロムビアSAS-10 1963.5
早川真平とオルケスタ・ティピカ東京演奏
ティピカ東京伴奏の本格タンゴ 曲も歌も素晴らしい！。和製タンゴ第一号『日本橋から』
に始まる日本のタンゴに大きな影響を与えた古賀メロディ。古賀政男の本格タンゴ曲の島倉千代子歌唱。 SAS-10ということはステレオシングルの10枚目か。 >>240
歌手生活60周年記念島倉千代子全集が発売
歌手生活60周年記念島倉千代子全集 ＣＤ３８枚＋ＤＶＤ1枚 全６００曲
販売元 日本コロムビア2014.4
http://www.u-canshop.jp/shimakura/
和製タンゴ第一号『日本橋から』など古賀メロディを含む島倉千代子全６００曲
(参考) >>181-183
http://members.optusnet.com.au/~yhosaka/mytangohistory.html >>242
全集の内、古賀作品はオリジナル50曲、カバー9曲
地方盤などを入れれば更に数十曲はあるだろう 古賀政男企画･監修のコロムビア舞踊歌謡シリーズとは何ですか
何種類かあるうちの１枚
ttp://www.disclegend.com/images/2013/06/12/I/img353.jpg 舞踊「ゲイシャワルツ」〜「ああそれなのに」.「白虎隊」・・など古賀メロディ ほど舞踊となってるものが多いものもない。
「古賀メロディー」の名曲を一流舞踊家の振付で踊ろう！・・ということもいわれ、
舞踊家のステイタスにもなっているよう。
http://www.fuji-ryu.com/ayumi2.html
昭和３９年１２月１０日、東京・宝塚劇場で『古賀政男還暦を祝う会』が開催され、豪華メンバーが出演。後に古賀政男に続いて3人目の国民栄誉賞を受ける長谷川一男が日本の名曲『影を慕いて』を踊っている。
『影を慕いて』はいろいろな形で演奏されているもの。
旧古賀邸には、日本間があり、「古賀政男音楽博物館」に移設されているが、古賀政男は舞踊家との付き合いも長く、自ら良く舞踊を踊っていたということが自伝に載っている。 （参考）
古賀財団設立30周年記念
「長嶺ヤス子 古賀メロディーを舞う!」
http://www.k-kikaku1996.com/yasuko/event/090927koga.bak
記念公演の第3段としまして、日本を代表する舞踊家として名高い長嶺ヤス子さんによる、古賀メロディー舞踊公演を開催いたします。今回のために、振付けの池田瑞臣さんに新たに振り付けをお願いし、全曲古賀メロディーによる舞踊をお楽しみいただきます。
上演予定曲「影を慕いて」「無法松の一生(度胸千両入り)」「柔」「悲しい酒」他 古賀作品の初期は割合エキゾチックなものが多いよね。戦後の「赤い靴のタンゴ」も、その流れの作風。 日本のもっとも大きく伸びんとするとき、日本人の心を支えた音楽があります。
古賀政男は、日本に歌謡曲という新しい音楽の分野を根ずかせることを心に、メロディーの重要性を訴え、かつ広く世界の色々な分野の音楽を取り入れました。
また、佐藤惣之助、西條ハ十など詩人と詩を大切にし、多くの名歌手を傍に育て、映画ともタイアップしたことで知られます。
昭和一桁代、その新鮮な新しい音楽を、人は主流だった『晋平“節”』に対し、『古賀“メロディー”』と呼んだのでした。 中山晋平の曲は単純過ぎるし、山田耕筰の曲は難解過ぎた。
古賀政男の曲はちょうど良い塩梅なのかね。 まさにその通りだと思いますね。
それは楽譜を一目見ればわかり、藤山一郎などを除き、
楽譜を渡されしり込みした歌手も少なくなかったと言われます。
三分間の芸術の極地を行っていたと思います。 古賀メロは独特だからね。連音符は多用するし、船村徹ほどではないがメロディが想像つかないトコに飛んだりする。 遠藤実は変拍子の名人だね。
変拍子で有名な「からたち日記」は違和感ない。
メロディが単純だからかな。 優しい詩、優しく哀調を帯びた、誰にも真似できない独特のメロディー、その多くは映画音楽でもある。
人生の、青春の苦悩や喜びという時代を越え、世代を越えた永遠の、青春のテーマを秘めているので、８０年を超えた今でも古さを感じさせない。
多くの歌い手を悩ませた譜面に並ぶとりわけ多くの音符、音域も広い、あるいは怒涛のような、あるいは流れるような、音のキャンバスいっぱいに使ったような、「三分間の芸術」の極致を行くような新鮮な作品。
歌詞はもちろんとして、前奏・間奏・後奏など歌詞がないところにも、並々ならぬ想いが込められていて、それぞれが一曲にも値するような曲。
詞の語句と語句の間にもいくつもの音符。これらが一つになり、一つのメロディーとなって聴く人の心を捉えて離さない。
古賀政男は「詩はお姉さん、曲は弟」といって、詩を大切にした人。曲作りに人並み外れて熱い想いをかけていた。古賀政男が作曲の醍醐味を知るのは、詩人・佐藤惣之助との出会いであったと自伝にある。
古賀政男ほど多くの詩人との結びつきの深い者も知らない。
『誰か故郷を想わざる』『目ン無い千鳥』『新妻鏡』『なつかしの歌声』等々･･･、古賀メロディーは、佐藤惣之助〈1932〜〉、西條八十（1933〜）、サトウハチロー〈1935〜〉など、詩人との出会いの歴史によってそれは生れたといえるでしょう。 昭和53年に出た古賀政男追悼本、｢古賀政男・昭和の日本の心・・わが歌は永遠に｣（平凡出版1978））（２２０ページ）には、古賀政男と親交の深かった歌手や作曲家、文化人、芸能人、スポーツ選手、政治家等の追悼とか思い出、
『代々木上原三丁目 古賀政男邸』と題し、昭和13年に建てられた三千坪の古賀邸の庭や豪華な内部の写真と、古賀邸における古賀政男や愛用品，年譜など貴重な写真などがある。
また、昭和13年11月、外務省音楽文化親善使節として渡米するときの、藤原義江に見送られて東京駅を発つところ、同14年に帰朝し、松坂屋での歓迎会における三浦環との握手風景など。
また、その半分のページを割いて、『古賀政男傑作曲68選』と題して、「影を慕いて」「酒は涙か溜息か」から、「ひろしまの母」「浜昼顔」まで主な古賀メロディーの名曲68曲の楽譜と歌詞がまとめられていて圧巻。 古賀メロディーが突拍子もない？
例えば、どんな部分？ >>256
『古賀政男傑作曲68選』(｢古賀政男・昭和の日本の心・・わが歌は永遠に｣（平凡出版1978）） 『古賀メロディー』、『男の純情』『東京ラプソディ』『人生の並木路』『春よいずこ』『サヨンの鐘』・・など、その数え切れないほど沢山あるヒット曲の殆どを占める多くの映画音楽。
そのそれぞれに、当代随一の詩人の、心を込めた短い詞（詩）の一つ一つを大切に、曲が出来るまでの、半端じゃない思い入れ・格闘の跡が伺える楽譜である。
たとえば、『丘を越えて』、歌詞が出てくるまで、沢山の音符で構成された楽譜一枚分の前奏である。ひとの心をとらえないはずがないのだ。
これが当時の主流であった『晋平“節”』と一味も二味も違う、新鮮な『古賀“メロディー”』というものかと気ずかなければおかない楽譜である。 昭和10年に建てられた中山晋平の熱海の別荘を移転した中山晋平記念館〔熱海〕、その２階に上る階段や手すりに使用されている木材には多くの節（ふし）があります。
中山晋平は自分の音楽の「節」にちなんで、このような木材で建築するよう依頼したのだ。
大正10年(1921)に作曲した「船頭小唄」（野口雨情作詞）。これが大ヒットして日本の歌謡曲の基本的な型となり,
その後の「東京音頭」「東京行進曲」など一連の歌謡曲も含めて,「晋平節」といわれた。
「晋平節」=晋平流の四七抜き五音短音階(ラ・シ・ド・ミ・ファ)の曲
これに対し、セコビアなど、ギター音楽と奏法を徹底的に研究し尽くした古賀政男。
ギターの流暢な音の特徴を活かして、青春の息吹をそのメロディーに載せた。
古賀政男は、もう『○○節』の時代ではなく、「“メロディー”の時代」だと主張。
「“メロディー”の重要性」を訴えたのだ。
新聞は、「『晋平節』の時代から『古賀メロディー』の時代へ」と大きく書いた。
ここに、今も生きている『古賀メロディー』という愛称が広く定着してゆくのだ。
そして、歌の流れが中山晋平（晋平節）のビクターから、『古賀メロディー』のコロムビアへと移ってゆく、戦後に至るまで。
昭和9年『皇太子さまお生まれなった』（北原白秋作詞）を最後に晋平は、戦後に至るまで、ほぼ空ろな悠々自適の生活を送る。
畑守人編著『晋平節考 うるわしき調べ』（北信ローカル社 1987） 藤山一郎は自伝の中で「古賀政男の曲は古関裕而の曲に比べてレベルが低い」って書かれていたんだよな 藤山一郎はいくつかあるけど、作曲家というわけではないからな。 メジャー曲が殆ど無いのと、《古賀メロディ》は一緒にならんだろう！。 >>263
古関裕而にメジャーな曲が殆どないとか無知にもほどあるよ旦那(苦笑) アントニオ古賀著『音霊（おとだま）─古賀メロディとともに』（講談社2009.6） 古関は歌謡曲で数では古賀政男に匹敵する数の作曲数を公言しています。
でもその殆どは知られていないようです。
そのため、古関はコロムビアにいられなくなる瀬戸際まで追い込まれるのです。
そして古賀に救われます。これについては>>234参照。 >>265
昭和歌謡の巨人・古賀政男没後３０年。最後の愛弟子が語る師の面影。受け継いだメロディ・音霊がキューバで新たな生を受けるまでの感動ドキュメント。
アントニオ古賀は、1956年、作曲家の古賀政男に弟子入りし、歌唱法を学ぶ。芸名は古賀政男が名付けたものである。古賀政男がアルゼンチンを訪問した際に
ギターの弾き方を直接指導してくれたギタリストのアントニオ・シノポリの「アントニオ」と、古賀政男自らの「古賀」を足して、「アントニオ古賀」とした。
幅広いジャンルの歌・ギターをこなしたその才能を古賀政男に認められて、1959年に日本コロムビアと専属契約を結び、同年6月に日本相互ホールにてデビューリサイタルを開いた。
同年10月にLPアルバム『フラメンコ・スタイル 古賀メロディ』で歌手デビューした。
愛の劇場『新妻鏡』 1969年 主題歌を担当。主題歌「新妻鏡」（作詞：佐藤惣之助 作曲：古賀政男）
·『ギターソロのための古賀メロディー作品集』 CD・タブ譜付き（楽譜） 現代ギター社、2010年（改訂新版）。ISBN 4874714854 アントニオ古賀著『ギターソロのための古賀メロディー作品集』 CD・タブ譜付き（楽譜） 現代ギター社、2010年（改訂新版）。ISBN 4874714854 古賀先生はまれにみる人格者だったんですね！。
格が違うというか。 >>266
あんたバカのふりをしているのか、それとも本物のバカなのか？ 利口な人は、ちゃんと知るべきことをしってるんじあないの。 だろ？古賀政男の曲なんて今となっては古臭いだけ。
時代を越えた魅力を湛えた古関裕而や服部良一の足元にも及ばない。 要は時代を超えようにもなにも、殆どなにもないんじゃ、おはなしにもならないとちがう！。 ＳＰレコード歌謡を中心とした長い昭和の歴史、馴染みの深いその分野で、その創世期、佐藤千夜子の時代から戦後40年代に至るまで、
満遍なく、よどみなく、
数多くの名曲を世に送り続け、
今に至るも繰り返し根強く支持されている、
多くのヒット曲を持つ作曲家。
それを満たすのは、《大御所》と呼ばれ、他を圧倒する随一の著作権を持つといわれた古賀政男、それをおいて他にないですね！。
残念ながら・・。
他にいますか。 >>278
あのさぁ、古賀政男の曲で今の若い人でも知っているような曲があるか？
いちいち曲名まで挙げないけど、古関裕而の曲はたくさんあるぞ。
それだけ飽きられずに、時代を超えてたくさんの人たちに愛されているという何よりの証だ。
音楽としてどちらが格上か語るまでもないのだよ。 古賀政男という巨人と古関一緒にしたってだめ！
上にもあるごとくに、そもそも格が違うんだから。 日本音楽著作権協会（ＪＡＳＲＡＣ）は、クラッシックを含めた日本のすべての著作権を管理するため法律に基ずく団体。
この会長は戦前戦中は政治家で、戦後昭和23年から作曲家中山晋平が第３代会長となり、その後西條八十など詩人や作曲家など錚々たる作家が交代で会長となっている。
古賀政男は、中山晋平、西條八十、堀内敬三、サトウハチロ‐に次いで、昭和４９年から亡くなるまで第7代会長。
参考までに、現在のJASRACの本部ビルは、西新橋から小田急線代々木上原駅前の現「古賀政男音楽博物館」と隣接し、旧古賀邸の正門があったあたりに移って来て建つ。
因みにいずれも、「古賀政男音楽文化振興財団」（古賀財団）の管理するビルである。 日 本 橋 か ら
作詩 浜田広介 作曲 古賀政男
昭和6年
１ お江戸日本橋 師走も暮れる
橋の上から あちらを見たりゃ
あちら葭(よし)町 人形町で
ヤレサ 鳴るのは 三味太鼓
２ お江戸日本橋 今年も暮れる
橋の上から こちらを見たりゃ
ならぶ建物 ほこりの雲で
ヤレサ 悲しい 入日空(いりひぞら)
３ お江戸日本橋 さいふが空で
橋の上から 遠くを見ても
どこえ行こうか ゆく手が見えぬ
ヤレサ お江戸の 思案橋
テレビで日本橋のことが取り上げられるとき、流される音楽。
それは江戸古謡「お江戸日本橋」に代わって、「日本橋から」。
昭和のはじめ、８０年以上前に作られた曲、浜田広介作詞、古賀政男作曲。
日本におけるタンゴ第一号、タンゴの名曲でもある。
なお、巴里・ムーランルージュ楽員が、バクナデル[編曲]でダンス音楽「日本橋から」を、昭和７年８月に、コロムビアに吹き込んでいる。
昭和６年１月 佐藤千夜子（ビクター）
昭和７年３月 関 種子 （伊田一郎編曲）（コロムビア）
（参考）お江戸日本橋
お江戸日本橋 七ツ立ち 初のぼり 行列そろえて アレワイサノサ こちゃ高輪(たかなわ)・・ 思えば古賀政男とは日本におけるラテン系音楽の創始者みたいな人だとも言えるだろう。
南欧起源の文化である大学マンドリン・オーケストラ（スペイン語でestudiantina）に身を置き、民謡・都市大衆音楽・クラシック音楽の境界領域にある西欧近代音楽のスタイルを吸収し、
ギターとマンドリンが奏でるラテン趣味を日本的叙情歌謡と融合させた。
それが古賀の仕事の一側面ともいえる。
「影を慕いて」「悲しい酒」なども、日本流バルス・クリオージョ（（南米風もしくは土地っ子のワルツ）と呼べなくもない。
弟子筋には、アントニオ古賀や鶴岡雅義など、「ラテン畑」の音楽家として日本ポピュラー音楽史に貢献した人びともいる。 昭和9年（1934）５月、大阪に創立されたテイチク（帝国蓄音機）は、昭和はじめに外国資本で設立された日本コロムビアやビクターなどのレコード会社に追いつこうと、＜重役兼、文芸部長兼、作曲家＞として新進のヒット・メイカー古賀政男を招聘し制作の全権を委ねた。
古賀は、マンクラの「７人の侍」と呼ばれる側近を呼び寄せ、５月１５日、銀座にテイチク東京文芸部《古賀文芸部》を組織し、仕事をスタートさせる。
このとき、淡谷のり子の紹介で専属契約したのがディック・ミネである。テイチク文芸部が反対するのを古賀のツルのひと声で昭和9年11月に録音、翌年1月に発売された「ダイナ」と「黒い瞳」は空前の大ヒット。このことに味をしめて、以後、テイチクはジャズに力を入れていく。
古賀はディックの声を高く買っていた。だから「二人は若い」（玉川映二作詞・古賀政男作編曲）や「人生の並木路」（佐藤惣之助作詞・古賀政男作編曲）のような日本調の流行歌をうたうのと引き換えに、ディックがやりたいようにさせてくれた。
ディックはジャズやポップスなどの外国曲を探してきては、これらにみずから日本語詞を付けてうたった。こうして発表されたカヴァー曲は、戦前だけで優に100曲を超えるという。ここに、世に言う「テイチク黄金時代」が築かれてゆく。 ディックは、ギターやドラムスもよくした。
なかでもスティール・ギターはインストのレコードを出すほどの腕前だった。
また、編曲にも多く手がけ、さらに、南里文雄（トランペット）、トーマス・ミスマン（サックス）、杉原泰蔵（ピアノ）、
中沢寿士（トロンボーン）、大久保徳二郎（サックス）、小泉幸雄（アコーディオン）ら、一流のミュージシャンを引っぱってくるプロデューサー的な役目もこなす
というマルチぶり。
中村とうようの企画・選曲・監修による“再発見・ニッポンの音／芸”シリーズ全10タイトルの最終集をかざる盤には、『洋楽ポップスの系譜』とあるように、ジャズあり、タンゴあり、シャンソンあり、ハワイアンありの外国曲のカヴァー集。
戦前、これら外国曲は“ジャズ”または“ジャズ・ソング”と総称されていた。つまり、この場合の“ジャズ”とは音楽スタイルというよりフィーリングをさす。
そして、戦前にこのジャズのフィーリングを身に付けていた数少ない日本人のひとりがディック・ミネだった。 古賀政男によって育てられ、テイチクで力を発揮して行くディックミネ、昭和10年（1935）10月発売の「君いずこ」では、ディック本人が訳詞と編曲を担当。
原曲は'SOMEBODY STOLE MY GAL' といい、ビックス・バイダーベックやベニー・グッドマンの楽団の演奏で知られる軽快なナンバー。
「ジーラ・ジーラ」は、フロリダなど日本のダンス・ホールでよく演奏されたアルゼンティン・タンゴで、昭和10年（1935）9月（10月とも）の発売は淡谷のり子とならんでもっとも古い日本語カヴァー。
ディックはこの直後、古賀政男が書いた和製タンゴ「夕べ仄かに」（島田芳文作詞、古賀政男作曲、トーマス・ミスマン編曲）を歌っている他、数多くのタンゴ曲をとりあげている。 《丘を越えて》など、《影を慕いて》に始まるたくさんのヒット曲を持つ《古賀メロディ》。それは、一流詩人とのタグなしで出来えない、古賀政男ならではの、青春・人生をテーマとした映画音楽でもある。ここに多くの人に愛され、今でも歌われる秘密がある。
戦後になると青春をテーマにした流行歌はつぎつぎと生まれてくる。特に石坂洋次郎原作『青い山脈』が映画化され、その主題歌《青い山脈》（西條八十作詞、服部良一作曲）、そして、昭和３０年代以降、進学率の上昇とともに戦後の「学園ソング」が沢山作られるが、
《古賀メロディー》はその「青春歌謡」の先駆でもあったのである。 >>288
>原曲は'SOMEBODY STOLE MY GAL' といい、ビックス・バイダーベックやベニー・グッドマンの楽団の演奏で知られる軽快なナンバー。
この文章で検索するだけでも元ネタ確定。
コピペの情報ってあんまありがたくないんだよなー ・アントニオ古賀著『音霊（おとだま）─古賀メロディとともに』（講談社2009.6）
・アントニオ古賀著『ギターソロのための古賀メロディー作品集』 CD・タブ譜付き（楽譜） 現代ギター社、2010年（改訂新版）。ISBN 4874714854 昭和６年（1931）、まだ東京音楽学校の学生だった若き「藤山一郎」によって歌われた《丘を越えて》、いつの時代でも青春を謳歌する青春の息吹を感じさせる歌。
欧米でも名前を知られた最初の日本人音楽家でもある若き作曲家・山田耕筰。
山田耕筰はヨーロッパに行く時、この若き古賀政男の《丘を越えて》のレコードを持って行き、《日本の代表的音楽》として、誇らしげに聴かせていた。
日本を代表する音楽家で、日本における交響楽団の雄たる山田耕筰が、詩人・萩原朔太郎がそうであったように、《古賀メロディー》を高く評価、その最大の理解者であった事は特質に値する。 山田耕筰は誰でも知っている、誰でも認める「作曲家」だからね！。 音楽のわからない者ほど有名無名とか権威に弱いもの(苦笑) 欧米でも名前を知られた最初の日本人音楽家でもある若き作曲家・山田耕筰。
山田耕筰はヨーロッパに行く時、この若き古賀政男の《丘を越えて》のレコードを持って行き、《日本の代表的音楽》として、誇らしげに聴かせていた。 ソースは?
単なる伝聞じゃ意味を成さないのだよ。歌謡曲の世界って伝聞が多すぎるし。 「影を慕いて」とともに、なんといっても日本の名曲、日本の財産だからね！。 日本を代表する音楽家で、日本における交響楽団の雄たる山田耕筰が、詩人・萩原朔太郎がそうであったように、
《古賀メロディー》を高く評価、その最大の理解者であった事は特質に値する。 日本における交響楽団の雄・・・意味がわからない
萩原朔太郎がそうであった・・・何が“そう”なのか？
特質に値する・・・特筆に値するでは？ JXyHDDf7 の無理やりねじ伏せるような物言いで
「山田耕筰は古賀メロディーを評価した」と事実化するやり方には拒否感を覚える。
出典を示さないと誰も納得しないよ。少なくとも研究的な態度ではない。
2ちゃんにはふさわしいけどねw うん、悔しいだろうね！
けど、それが歴史的事実なんだよ！。 山田耕筰は、東京音楽学校に作曲科がなく、始めてドイツに留学した人で、当時の日本の作曲界の大御所とされていました。また、日本で最初の交響楽団を作りました。
またクリスチャンで、東京音楽学校で佐藤千夜子に中山晋平を紹介したひとで、黎明期の昭和歌謡の発展にも貢献しています。 オナニーしたいんなら自分のノートにでも書いとけやジジイ！ 語るに落ちる！
山田耕筰も知らぬとは！
ついに八方塞ぎ、・・わかる、わかる・・ いいの、いいの
泣かなくてもいいんだよ！
でも、お勉強しましょうね！ “日本における交響楽団の雄”ってなぁに？
“萩原朔太郎がそうであった”何が“そう”なのぉ？
“特質”に値するってなぁにぃ？
教えてぇ、おじいさ〜ん ＮＨＫ朝の連続テレビ小説「いちばん星」には、佐藤が、作曲家の山田耕筰、中山晋平、詩人の野口雨情、西条八十、演奏家の古賀政男（正夫）、藤原義江、
小説家の吉屋信子、鈴木三重吉、画家の竹久夢二らと出逢い、青春を共に激動の時代を駆け抜けてゆく姿が描かれていて貴重ですね。 >>309
都合の悪いことにはダンマリかよ。調子のいいジジイだな(笑) 大正から昭和の初めにかけて、「晋平節」を世に広め、古賀政男の才能を発見したことで、それ以後の日本の大衆音楽史において決定的役割を果たすことになる、レコード歌手第一号佐藤千夜子。その影には、クリスチャン山田耕筰との意外な出会があったんだね。 退散！、退散！《笑い！》
無理！・・・手も足もでないね・・いいんだよ！ 子供の頃から天童教会の日曜学校に通い、伝道師のミス・キルバン (Miss Kirwan) と出会う。天童小学校高等科卒業後、英語の勉強をするため、キルバンに連れられて上京。
ミッション系である普連土女学校（現：普連土学園、フレンド学園）に入学。在学中にオペラを鑑賞し、強い感銘を受けたことで音楽を志す。
大正9年（1920）、東京音楽学校（東京芸術大学音楽学部の前身）に入学。ここで、作曲家の山田耕筰、中山晋平らと運命の出会いを果たす。 作曲家の山田耕筰、中山晋平、詩人の野口雨情、西条八十、演奏家の古賀政男（正夫）、藤原義江、・・
こうした芸術家たちは
佐藤を通して知り合い、つながっている・・のです。 大正10年（1921）、24歳のとき、中山が野口雨情らと一緒におこなっていた「新民謡・新童謡コンサート」《全国歌の旅》に賛同、歌手兼講師として参加。
この運動の中で生まれた新民謡「波浮の港」が昭和3年（1928年）5月、昭和2年にできたばかりのビクターから、「日本ビクター創立第一回新譜」として発売。
これが日本の商業レコード第一号とされる。 ちょうど同じ頃、昭和３年（1928）に作られた、
佐藤の歌で世にでた二つの名曲、《影を慕いて》と《波浮の港》・・・、
いずれも《日本の名曲》として、今でも根強く愛され歌われ、演奏されているのです。 >>320
746 ：昔の名無しで出ています：2014/05/11(日) 22:55:14.20 ID:???
うぜえっつってるだろ
長文野郎は荒らしなんだよ覚えとけタコ
747 ：昔の名無しで出ています：2014/05/11(日) 22:56:40.34 ID:???
長文つかそういう上から目線の文章よく投稿し続けられるな
バカじゃねえの? 目障りだわどっか行け >>321 下品で日本語になっておらず意味不明だね！ >>237-238
>>237
ひとこと
何言ってるんだ・・・どうこう言うつもりは無いが、戦前、結果を出すことができず、クビにされる処までになった不名誉は作曲家は彼一人しかいないんよ！。>>234
レコード会社（コロムビア）が求めたのは、そうした特殊な（マイナーな）分野ではないんだよ。！ 朝、テレビを付けたら、飛び込んできた「ザックジャパン敗退！」のニュース。あれほど騒がれた渋谷の交差点の警官も撤収、閑古鳥が鳴くとテレビは伝えている。
なお、野球やサッカーその他、オリンピックを含めて、スポーツそのものが嫌いだ、関心がない、オリンピックの間が苦痛という人も少なくないという。
スポーツは万人の讃える崇高なものとされがちだが。 あの興奮して長〜く伸ばすスポーツ中継、スポーツはまさに狂気だもんね！。 2020東京オリンピック招致、賛成は２２％だとか！。 古関裕而作曲の東京オリンピックマーチは使えそうだが、東京五輪音頭は微妙。
時代錯誤の感がある。 お知らせ
コガ・ミュージアム講座「蓄音器とSPレコードで楽しむ、日本の流行歌」
1877年、トーマス=エジソンが蓄音器を発明し、人々は音楽をレコードで聴くことができるようになりました。
この講座では、大変貴重な米国ビクタ−社製機械式蓄音器（ビクタービクトローラクレデンサ）と、SPレコードを使用して、日本で流行した幅広い音楽を紹介するレコードコンサートを行います。
講師は飯田久彦さんと金沢蓄音器館の八日市屋館長、ゲストには菅原都々子さんをお迎えします。
開催日 平成26年8月24日(日)
場所 古賀政男音楽博物館 けやきホール
（入場券で、館内ご覧いただけます。）
開場 13:30 開講 14:00
入場料 2,000円(指定席制 要予約)
主催 （一般財団法人）古賀政男音楽文化振興財団
※開催日朝10時から、座席指定券を配布します。
（問合わせ先）
東京都渋谷区上原三丁目６−１２
古賀政男音楽博物館
http://www.koga.or.jp/
小田急線・東京メトロ代々木上原駅前
（ホ−ムと斜め交差する井の頭通り、駅前交番直前）
TEL ０３−３４６０−９０５１ 参考
「ビクター ビクトローラ クレデンザ」は、米国ビクター社製で“蓄音器の王様”と呼ばれる、銘機中の銘機。ビクターが開発した蓄音機の高級機種。
キャビネット内に約2mものホーンを収納する画期的な設計によって、幅広い音域とそれまでにない音量でレコードを再生することが可能となった。
http://www.youtube.com/watch?v=kqspcqgoF7A オリンピックはいいよ！
ここは懐メロ邦楽スレだし。 >>216
参考
由利あけみ （1935東京音楽学校 アルト歌手）
美しき鷹 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）1937.10テイチク
愛国六人娘 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）1937.12.1テイチク
茶房の花 （海野七郎＝サトウハチロー作詞、古賀政男作曲）藤山一郎1938.6
心の雨 （海野七郎＝サトウハチロー作詞、古賀政男作曲）1938.6 テイチク
黒いパイプ （倉仲住人＝サトウハチロー作詞、古賀政男作曲）1940 コロムビア >>336
「美しき鷹」・・ 日活（多摩川撮影所）1937.10.01 千葉泰樹監督「美しき鷹」主題歌
「愛国六人娘」・東宝映画（京都撮影所）松井稔監督1937.12.01「愛国六人娘」主題歌
挿入歌 勇敢なる航空兵（藤山一郎）（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）
「茶房の花」「心の雨」・・日活多摩川「茶房の花々」（春原政久監督）1938.06.01 主題歌 >>4
市販盤では既出の｢ひろしまの母(島倉千代子)｣ですが
委託盤を含めると｢川崎大師讃歌(近江俊郎)｣です。 >>341
そういえば今月の2日で生誕111周年目だったんだ… もうそんなになるのね。
今も生きてても、作曲は無理だわな。
古賀メロディも遠くなりにけり。 新妻鏡をレンタルしようと思ったらオリジナル盤がないのですが
下記の誰がお勧めですか?
石川さゆり、大川栄策、島倉千代子、細川たかし、美空ひばり、都はるみ、八代亜紀 ヤフオクに、楠木繁夫が歌った「白い椿の唄」の作曲者が清水保夫になっているＳＰが出品されていた
誤ってＢ面の作曲者と同一にしてしまったのだね 夫婦の歌だからデュエットがいいと思うが
後年のステレオ再録音では霧島盤ですら単独歌唱なのはなぜだろう
カバーは一通り聴いたがやはり新妻感のある島倉盤が抜きん出ている 戦後版映画新妻鏡に古賀さん本人が出演したらしいけど見たことある人いるかな >>352
近江俊郎が監督のドライ夫人と亭主関白という映画に
古賀政男が出演しているのは見た >>354
近江俊郎監督ってのが何とも。新東宝だろう 古賀政男先生とはまったく無関係に、福岡県大川市の歴史を調べていたら、
大川市兼木（三丸）に、昭和5年に健立された古賀家の墓碑があり、
この祖先は。ここからすぐ近くの現在、田口小学校（古賀先生の母校でもある）
に室町時代からの名門、西田口城城主田口刑部、この地にその居城があった。
元々福岡には「古賀姓」がやたら多いが、祖先の墓標や、その居城跡から数十メートル
程度に生家のある古賀政男先生との関係は、かなりおおきな興味を感じさせる。
「天正五、六年から七、八年（1577〜1580）にかけて龍造寺隆信の筑後侵入に刑部の
子孫は、ひとたまりもなく滅亡したのであろう。…
西田口城が滅びた後、田口氏の一族は退いて西田口南方に隠遁し、やがて古賀姓を名のって
土民化していったであろう…」
「大川風土記／西田口城跡考-石橋兎三郎」（昭和57年）＿より >>356
>かなりおおきな興味を感じさせる。
そうかなー 「影を慕いて」
古賀先生が歌うのを聴いて好きになりました。 古賀政男のドキュメンタリードラマ『幾山河は越えたれど』(1979)は早坂暁＆たなべまもる共同脚本。
矢野顕子が「丘を越えて」を演奏する傍らで、渥美清がコワい顔で眺めているのが可笑しかったです(^^) 渥美清が結構古賀政男に似てて、面白かった。
寅さん臭さも多少残ってはいたが。 去年CSで放送した映画日本よいとこに古賀政男が出演してた 懐メロのように感動的にお金持ちになれるのはなぜ
グーグルで検索⇒『羽山のサユレイザ』
DHAGU 朝のテレビ小説『エール』に
若き日の古賀政男のモデルが出てるよね あんな会社に未練は無いが
何故か涙が流れてならぬ
と、テイチクを辞めた夜歌ったとか歌ってないとか
(まあ嘘なんだけどね。もと歌は1959年発売の村田英雄の歌、古賀政男がテイチクを去ったのは1938年だから) 
