探検
異人たちとの夏
鶴太郎の江戸弁、よかったなぁ。
手塚作品との併映というのも洒落ている。
手塚作品との併映というのも洒落ている。
鶴「…あばよっ！」
杜「…いやだ……」
原作もなかなかいい。
最後の１行だけでも立ち読みしてみてください。
せっかく涙腺緩んでたのに・・・
だよね、最後の名取さえなければ最高の作品なのに…
だれかリメイクしてくんないかなぁ
名取のシーン削れないなら
せめて順序逆にならんかと思った。
“異人”の怖さを先に見せておいて
両親も怖いのかと思わせて泣かせる、みたいな。
僕はこの映画大好きなんだけど、
最後の名取裕子はいらないと思います。
あれさえなければ最高の作品なのになぁ～。
削れなければせめて順序を逆にして
例えば異人の怖さを先に見せておいて
両親も恐いのか？と思わせて泣かせる、とかね。
>>14さんはどう思いますか？
僕もこの映画大好きなんだけど、
最後の名取裕子はいらないと思います。
あれさえなければ最高の作品なのになぁ～。
削れなければせめて順序を逆にして
例えば異人の怖さを先に見せておいて
両親も恐いのか？と思わせて泣かせる、とかね。
>>15さんはどう思いますか？
リメイクじゃなくて、そこの部分カットすればいいんだよ。完全版として
この頃はもう大林監督の作品はどれも同じに見えて
きてしまっていた。
尾道シリーズは大好きなんだけどね
◆異人たちとの夏
○07/15～
12:30/4:30/8:30～終10:20
◆瞳の中の訪問者
○07/15～
10:30/2:30/6:30
あれがプッチーニですか？
あの「ハウス」を思い出した。
いつも話題になるラストの名取は
山田太一の原作がもつ異空間的な雰囲気が
おどろおどろしさだけになってた。
でもお話はとても好きです。
この原作を浅田次郎がいろんな短編でパクってますね
自分より若い両親と再会してしみじみするシーンの
良さが引き立たない。おぞましい反面があるから
ノスタルジックなシーンの良さが際立つわけで。
「おまえの事をね、誇りに思ってるよ」というシーンで
毎回どうしても泣いてしまう。
>おどろおどろしさだけになってた。
脚本家が別だからねえ、別物になってしまった部分もあるかも。
いくら市川さんとはいえ…
すごくチープなのだけれど、やさしくて、あたたかくて。
癒されます。流石にサントラCDないんだろうなぁ・・・
サントラもDVDも出てるよ
CD : B00005H0KL
DVD : B00005MMLK
アレがあるから、この映画がひきしまるんだよ。
めっさ思い入れがあって、確かキネマ旬報ベストでトトロに負けて
２位だったのに、驚いた。アニメに負けるのかよってショックだった。
どっちも好きな映画だけど。
。。。だめらしいゃ・・も～会えねぇだろうな・・・」
今半でのこのスキヤキシーンは泣けますな。
鶴太郎のチャキチャキ、風間のヌボッとした感じ、いなせな秋吉。
不思議な感覚を体感できる映画ですね。
>>35
地下鉄のトンネルで異次元に踏み込んでしまうし、
名取も異人だったわけでしょう。
この男にとって色んな部分で自分を問い返してみる時期だったのかも。
男の更年期だったんじゃないでしょうかｗ
あれじゃ「ねらわれた学園」の峰岸徹と変わらない。
同じ異人なら名取はんにももう少し
綺麗に消えてほしかった。
でも、それにしてもあの映画は良かった。
時期的にも丁度いいだろう。
「現在の自分（風間）より若い両親（片岡、秋吉）に会って…」
という解説をどこかで読んだような。
http://movie.goo.ne.jp/movies/PMVWKPD18006/story.html
ラストが陳腐というかチンケ
最後で駄作になった。
ラストというと、あの浅草のアパート跡に行くところか？
日本の怪談のオチはああでなきゃいかんとオレは思うんだがなー。
「今半」で、母・秋吉が「気が急いてうまく言えないけど……おまえを大事に思っているよ」
と言うのを聞いた息子・風間が小さい嗚咽をかみ殺してまるでこどものように「行っちゃうの？」
と尋ねるところは何度見ても泣きそうになる。
違うだろ。どう考えても不評な、名取裕子の浮遊シーンのことだよ。
聞き飽きた（俺も言い飽きた）けど。
>>48
もう会えねぇだろうが、本当のラストシーンを忘れねぇでくれよ。
体に気をつけるんだよ。
どうもありがとう。
死んだはずの両親が復活して、アパートに住んでる。
自殺したファンの女が自分の部屋にたずねてくるようになる。
しかもどちらも生身だし、触ることができる。
いったい何がきっかけで、あんな夏になったんだろうね。
強いてあげれば、地下鉄銀座線の新橋駅で奇妙な体験をしてからかな？
もうあの夏は彼には戻ってこないのかな？
大林は「いや日本映画は、あれを入れないとダメなんですよ」と不可解な反論してた。
両親との別れだけで終わらしたら、従来の月並な日本映画のままだ。
表現の仕方に賛否はあるが、大林が撮るからには、ああなったのは理解できるがなあ。
いいんじゃないかな、と。
朝、風間氏が起きるといるはずの名取さんがいない、管理人に尋ねると
「え？彼女･･･１カ月前に亡くなりましたが･･･。」みたいな感じで。
ま、ありきたりといえばありきたりなんだが。
最後の線香をあげてから爽やかにポイ捨てをする所はちと笑えた。
「お前はそのつまらない人生を生きるがいい！」みたいな実に意地悪な
言葉を残して消える。まさに主人公を取り殺せなかったせなかったことを
悔しがる悪霊って感じ。
この方が悪霊の冷酷さと親の霊の暖かさの対比が鮮やかでいいし怖いと
思うのだけど何故、原作を変えちゃったのかな？
みんないい人で終わりたかったのかな。
「幸せ！一週間の食卓＆仲間たち 俳優、風間杜夫が落語？お笑い？
ダイエット？浅草思い出の味に涙」
は花やしきでベンチに座って母親との思い出を語ったり
風間本人が個人的にも小さい頃からの思い出があるらしい
「今半」のすき焼きを食べるシーンがあったり
この作品を匂わせる風景がたくさん出てきてちょっと良かった…。
（実際、キャッチボールやすき焼き家での両親との別れのシーンも流れたし…。）
こっちのほうは両親との別れで終わっていたけど。
鶴太郎が消え始めた両親に向かって
「おとうちゃん！！」「おかあちゃん！！」
と泣き喚くシーンが忘れられません。
うーん・・・そんなドラマあったかな～？
俺もあんまり霊とか詳しくないけど、離婚問題とかやはり精神的に波長とかが
狂い 霊的な波長とあったんじゃないかな、僕は主人公は、作者 山田氏
だと思う 自分の中でいつも自分をたしなめたり 勇気ずけてくれた
両親を自然に心求めて その波長によって悪霊まで呼んでしまったんでわ
俺も 下町育ちだから この映画 好きだし昔の下町浅草に郷愁を
おぼえます。
↓これ見てみたいなあ。
http://www.qzc.co.jp/DORAMA_CGI/DORAMA1.EXE?RECNUM=21142
同じくドラマ版なんて記憶にない。
好きな作品なんで、あれば絶対観てるはずなんだが・・。
>>55
>>最後の線香をあげてから爽やかにポイ捨てをする所はちと笑えた。
そのあと拾うシーンがありますよ。
いかにも泣けそうな感じしますな
59はこのドラマ指してるのではと推測してみる
秋吉久美子がアカデミーで主演を取り損なった作品だと言うことは
知っている
フライング名取は確かにチープだったけどあの壮絶さがあったからこそ
ラストシーンの爽やかさが生きてくるとか思ってたんだが
両親も子供に対したときにはただただ優しかったけど
女オバケの執着にも、両親の優しさと通底するものがあると思った。
ちくしょう、思い出して泣いちまったよ…
学生時代に見た時と、親父をなくし、自分自身が父となった今では感慨が違うな。
それともケイに会いつづけたせい？両方？
鶴太郎の「何で俺たちと会うと死んじまうんだい？」みたいな台詞があったのと
両親には殺す理由がないような・・・
あるいは理由と無関係に幽霊界のお約束でしょうか？
｢このアイスクリームほんとにおいしい、ほんとに甘くなくて｣
って言う時風間杜夫の声が少しだけ詰まる、そこがいい
あと背中に乗った秋吉久美子が落ちてきて思わず風間が動揺するとこも
鶴ちゃんのシーンはどれも最高
名取裕子は･･･幽霊だったというのは全然アリなんだけど、
同じオチでももうちょっと他に見せようなかったのかな
異人さんは、生身の人間が接触すると
知らず知らずのうちに生気を吸い取ってしまうのではないでしょうか？
母ちゃんはなぜラジコンに興味を持ったのかなぁ？
名取と食べるちびたチーズ。
「灰をまぶしたヤギのチーズ。傲慢」とかさ。
アイスクリームも。母ちゃんがとりあえず出してくれる
きゅうりの味噌も。
ところで、腑分けの絵がたくさん出てくるのはなぜだったんだろう。
名取の部屋にあったんだよね。
何か意味があったのかな。
牡丹灯篭の話から引用してるんだろうね。
まあ、この世にいない両親とわかってて、会っているわけだから、罰は当たるわな。
亀レスだが
そこはひらがなで「ぷりんぷりん」の方がいいんぢゃないかと思う
「もう済んだの」「そりゃどうも」 いい奴だ←ポン引きが？
http://m-pe.tv/u/?yuryousaito1
「ハンカチなくていいんですか？」
「 俺は平気だよ 」
…この後の風間杜夫の表情がなんとも言えん…
まさかこんな間を置いてコメントいただけるとは思っていませんでした（笑）。
音楽だけでも泣けるね～
明日はプッチーニを探しに行きます
だったんだね。今日明日にでも訪ねてみよう。
年配のお客さんの様子を見て
「おっと…」という感じになるんだよね
やべえ鰻食いたくなっちまった
堅焼きせんべいと八目鰻串も食べといでね
ブコフの１００円コーナーに並んでるんじゃまいか？
秋吉と片岡は３４歳で、名取が３１歳。でも、秋吉のほうが幼く見える。
連休中日、今晩またＤＶＤ観ます。泣きます。
例外的にいい。悔しいけど泣けてしまう。
名作だったのに。
んで、すきやきって言えば秋田の畠山鈴香も自分の娘を川に突き落とした
夜はすきやきだったらしい。
読んでみた。こちらの方は主人公が『自分が生まれる前の父親（いくつかの時
代）にタイムスリップして対面する』という話。「異人たちとの夏」には遠く
及ばない愚作だった（泣）もうすぐ盆。この時期になると俺は毎年「異人たち
との夏」をDVD観賞する。そして毎年泣く。変な話だけれど、この原作を読み
映画を観てからは「（寿命を終えて）死ぬ」ことが、以前に比べて怖くはなく
なった。
どうなんだろうな。演芸場で、落語家が声に反応してるし、今半でもちゃんと３人分出て
くるから主人公だけが見た幻でもないだろうし。
どういう種類の幽霊なんだろう。名取裕子のと同じ種類なのかな。
幽霊というよりは、この小説の表題そのままに『異人』であったという解釈は
いかがでしょう。もしもどこかの惑星（ほし）に、私たちが会いたい人々が実
は存在していて、日常の何かのきっかけから遭遇することができるとしたら。
夢があると思うんですよ。
ストーリーの流れからいえば、ふっと時間をみつけて単独行動を主人公が予定
外なものとして選択した。その御褒美として両親がいた、という気がしなくも
ありません。
期間限定で生き返っていいっていう条件で
神様が「浅草で待ってなさい」って言ったんじゃない？
だから鶴＆久美子も久々の再会を当然のように対応してた
あらかじめ秀雄の姿も知ってたはず
で、NGワードが「今半のすき焼き」だったのでは？
それでもご両親は息子の好意に甘える事にした
再び別れがくる場所になる事も知った上で
バックが夕陽というのも哀しい、
親子愛が引き立つきれいなシーンですね…
その両親に、お前はいい子だ、今までよくがんばったなあ、と言われたら泣くしかない。
なんだよう、また観たくなっちゃったじゃねぇか。
先々週末観たばかりなのにぃ........
なので浅草でもぶらっと行ってみようかな。
ウナギでも食すかな.........。よく噛んでね。
同感です。”メトロ”も悪くはないですが、”異人”を凌駕できてませんね。
杜夫の頭をぽんぽん叩く仕草だけで泣けてくる
まだ途中だけど、面白い。
の別館しかないと狙いをつけ、関西から店に電話し「撮影場所ですきやきを食し
たい」と迫ったことがあります。店の人がいうには「あれはセットだったんです
よ、協力の要請があったけれど、店が忙しくて希望に沿えなかったんです」との
こと。結局、店には行きましたけれど、ちょっと残念でした。
鳥肌ものです。それだけで永久保存版と言えますね。
本多監督って、どのシーンで、何の役で出てましたっけ？
ttp://www.jmdb.ne.jp/1988/dl002240.htm
ttp://www.jmdb.ne.jp/1987/dk001600.htm
今半、夏の時期でも混んでいるのでしょうか。
うなぎやはわかりますが。
あと、冒頭のカレー屋ってまだあるんですかね。どこだったんだろう。
観音様の縁日は毎月18日でしたね。この日と土曜日を外せば、まぁ何とかなると
思います。座敷にあがるには確かコースで頼まないと駄目だったんじゃないかと
いう記憶がありますが。
アドバイスありがとうございます。
季違いですが（獄門島ネタではない）秋口にでも行ってみます！
私も今半の別館のシーンはセットと聞きつつ、２度ほどお座敷で食しました。
感無量でしたが、けっこうなお値段でしたね。
http://www.asakusa-imahan.co.jp/
部屋に入れちゃうよなー。
確かに「いい値段」でしたね。豆腐があまりに少ないので追加したら1丁近く
出てきて苦笑したものです。
>>128
ぜひ、楽しんできてください。事前に予約をした方がBESTかと思われます。
やっぱり昭和３０年代のシチュエーションなら今は無き「花月通り」や「こんぴら通り」
主人公は酔いしれて「花月通り」に辿り着く。ここで亡き父母に再会。
新潟だと浅草「今半」は何に当たるんだろう？すき焼きのシーン。一番泣かせるシーンなんだけど。
早く買った方が良さそうです（再生産ないかもしれないので）
いまは「幽霊」が出てくるのがまるでお約束化して違和感なくみんな
見るようになってるけど、当時は珍しかったし、不自然じゃなかった
のにびっくりした。勝手に魔術的リアリズムの影響か？と半ば冗談で
思ってたら、山田太一と知ってなるほどと納得いった記憶がある。
ランニングシャツ姿（昭和だねえ）の鶴ちゃん良かった！たまらん。
その度に浅草ビューホテル見て
頭の中にあの音楽流れてたよ。
プッチーニ入ってねー
あれを聴きたいから買ったのに…
オペラのCDで探すか
全く期待せず、いや期待するとかしないとかも無く観てたら・・・
親子のシーンは泣けたなぁ。
こういうシチュエーションって世界共通のツボなのかな？
ベタと思っても、泣ける。
何回観ても泣けちゃう。
この映画を知って、ちょっと得した気持ちになったのを覚えているよ。
DECCA UCCD-3346 定価1,800円
これで我慢汁
しかも、さほどおもしろくもないし。
ちかごろの「死んじゃった親しい人と再会しました」ものってさ、それによるリスクが描かれて
ないような気がするんだが。
死人と接触したら、それが親だろうがなんだろうが、生気を吸い取られ魂を持っていかれそうに
なって……という代償が要求されなきゃいかんだろ。
そいう恐ろしさがあってこそ、切なさや思慕の念が強調されるってもんじゃないのか。
北野たけしでもやれそうだが、
鶴ちゃんの方が優しさが出てると思う。
それより、今改めて観ると台詞がキザで臭すぎ。（風間）
時代を感じました。
小説の文体をそのまま台詞にしたような。
当時、映像より言葉にこだわってた大林らしさがでてたね。
風間の目が涙でいっぱいに。
解かるなぁ、まさかまさかと思いながら付いていって
アレだもんね。
子供の頃に両親亡くせば、綺麗な思い出しか残らないものだし。
俺の親は生きてるからアレだが、
おばあちゃんとあんな再会したら・・もう・・・
レンタルして見直す時は「今半」の感動的な別れの場面で
見るのやめます。
ほんと大林ってせっかくいい作品なのに変てこなSFX使った
気持ち悪い絵を入れる作品多いよね。瀬戸内３部作etc・・・。
＞瀬戸内３部作
そんな３部作などございません。尾道三部作のことを言ってるんだと思うけど、
ＳＦＸを使っているのは「時をかける少女」だけで、あと２作は使ってないよ。
まあ、元々この人は「映像の魔術師」なんていわれた人だから。
俺もあのシーンには疑問を抱いてはいるけど、原作通りでもあるからなぁ。
あれがあるから生きるんだよ。両親との別れのシーンと、ラストシーンが。
風間のケツもいらん
不快なラブシーンはなくてよかった
それさえ無ければ小学生の子供とも見れるのに…
あのシーンの意味が判らん様では・・・まだまだじゃのう～。
＞そんな３部作などございません。
｢瀬戸内３部作」原作 阿久悠
｢瀬戸内少年野球団」
｢瀬戸内少年野球団・青春編／最後の楽園」
｢瀬戸内ムーンライト・セレナーデ」
＞俺もあのシーンには疑問を抱いてはいるけど、原作通りでもあるからなぁ。
授賞した原作通りに造って不評なシーンというのも皮肉。
原作にあった海洋学者と所長の妻の情事を全てカットして成功した｢ジョーズ｣みたいな例もあるし。
＞名取の裸はいらん 風間のケツもいらん 不快なラブシーンはなくてよかった
＞それさえ無ければ小学生の子供とも見れるのに…
自分は自他共に認めるオッパイ星人ですが、
この映画に関して言えばあえて直接描写は無い方が良かった気がします。
情事後のピロートーク位に留めておいた方が、ニュアンスですね。
＞おまいらは、女の愛の深さを知らんな～？
＞あのシーンの意味が判らん様では・・・まだまだじゃのう～。
判りますが、ﾁｮｯﾄ生々し過ぎましたねｗ
いい映画だっただけに残念
俺はビデオ再編集して
そこらをカットした自作を見てる
最後に名取がいなくなるので
辻褄は合わないが、この方が感動できる
原作がどうだったというのはあまり意味がない。山田太一の小説のほとんどは
TVシナリオと違って幻想的なものが多いからまんま映像化するのに無理がある。
「理由」のあのラストも我慢できるだろう。
そんな事したら、
なんで秀夫が突然入院してるのか、わかんなくなるよ～
気持ちはよくわかるけどｗ
教えてエロエロイ人！
秋吉のオチャメさで納得しちゃうんだよなあ
母『あんたをね、自慢に思っているよ・・・』
英雄『行かないで！ いやだ・・・』
母『サヨナラ』
父『あばよ！！』
英雄『ありがとう、どうもありがとう、ありがとうございました・・・』
ＬＤ版で当初は名取と秋吉の配役が逆の設定だったと大林監督が語っていましたが…秋吉（母）で正解だったと思っています。
大林 宣彦 の間違いでした。（１８０）
ベッドシーンでオッパイ出てますが…家族と観ると茶の間が凍りつきますｗ
それまではプッチーニといえば「マダムバタフライ」しか知らなかった。
そして、荒川選手のイナバウアーを見てあの曲も知った。
わかりきったことを書くなボケ！
先日、訪ねて来ました…もしかしたら自分も
本当に父親に会えるんじゃないかと思って！
そんなはずないのに…。
撮影はセットみたいだけど実在に在る住所に設定されているのには
何か意味が在るのでしょうか？
一階が居酒屋で二階がアパートなのかどうかは解りませんが
住居に成っている建物は、その住所に在りますね！
山田太一に訊いてくれ。
(´;ω;｀)ブワッ！！！
:(;ﾟ∀ﾟ)ﾟ∀ﾟ;): ﾋｨｨｨｨ9月がｷﾀ──!!
:(´`つ⊂´):..
:と_ ))(_ つ:
たのしいなつやすみ
┼ヽ -|r‐､. ﾚ |
ｄ⌒) ./| _ﾉ __ﾉ
オレとは１８０度違う意見だな。
,jf,fg,j
ytkytkk
gjdsgjds
.kghkh.
当時の姿のままで出てきて、
「うち来るか？」「ビールがいいよな」「キュウリ食え」「アイスクリーム！」と
中年に差し掛かった息子を素朴に歓迎してくれたら…
そら泣くわｗ
この映画の鶴太郎と秋吉久美子も自転車乗ってて一緒に死んだんだよね。
母ちゃんは高島礼子で、主人公は佐藤浩一でどうだ
もう少し古い映画だと勝手に思い込んでた‥
ていたが、目がイッている風間杜夫の奇行に周囲の人物が困惑している画像がでていた
のを想い出す。このスレに書かれているのを読むと案外真ともな映画らしいですね。
夏じゃないけど。
見てから書けよ。
見てから書けよ。×
観てから書けよ。〇
どっちでもいいと思います
そんなもの、どこ置くんだい。部屋が狭くなってしかたねえや！
テレビ局で台本の台詞合わせする場面で「白石まるみ」が漢字を読めなくて台詞を間違えた時に黒い帽子をかぶりダメだしして訂正するシーンに出ていますよ。
あと「竹内力」もどこに出ているか不明です…もしかして闇金役の竹内力と同名の別人？
ｻﾝｸｽ
竹内力は今でこそすごい体格でヤクザとか番長役のイメージしかないけど、
デビュー当時はかなり細身でイケメン。大林映画にもよく出ていた。
「彼のオートバイ、彼女の島」では主演してるし。
今の竹内力を想像してたら、見つけられないだろうね。
ヒントは最初の方。
どうもです！！
ヒントでピントきました…もしかしたら、風間さんが自宅で映像チェックしてるテレビ画面の中の男性かな…仕事クリアーしたら帰って確かめます！
違うかな…ワクワク。
218です。
いま確認いたしました…長年の悩み吹き飛んだようで…よく観ると、ほんと少女の臨終を見送る青年役で出てあるのが眉毛の雰囲気などから、まさにそうですね！
また大林初期作品を観る時は探してみます…「本当に、お世話になりました」と深く頭を下げ…じゃないけど、サンクスでした。
いえいえ、役に立てたようでヨカッタですわ。
一応・・・竹内力が出てるのは「初期作品」じゃないからねｗ
初期というとすごく昔になるし。まあ、中期というんですかね、
「おかしなふたり」も主役クラスで出てます。
今大林映画に出ると違和感アリアリでしょうね。
、父から「握手しよう」と言われた…
77歳と44歳の間柄で会話は日常から少なく病状も詳しく知らさせてなかったから
『見舞に来てくれて、ありがとう』くらいの事だと思っていたが
しばらくして父は亡くなり心配ばかりかけてていた事をくやんだ。
もし、その時全て知らされていて『あのアパートの「お父ちゃん握手しよう」のシーン』を
思い出していたなら号泣していただろう…今は、ひそかに一人号泣している。
そして『異人たちとの夏』を観る回数も多くなった最近であります…。
そういう「心残り」な部分を設けるのが、この作品の味わい深いところだね。
名取んトコだけ全部編集してなかった事にして見せるとか
ムリか…(´･ω･`)
俺も親にすすめようと思ったけど、後半のスプラッターなとこがあるから躊躇してるわ
↓
苦労して仕事で一応成功するも生きて行くことに悩む
↓
死んだ親と同じ位の年齢になったある夏の日両親と再会
↓
懐かしさに包まれひと夏を過ごす
↓
今半で最後の別れ、両親との思い出の場所でひっそりと野辺送り
ストーリー的には単純だけど名取・永島との絡み無しで
両親とだけの「異人たちとの夏」も観てみたい
大林作品の中では一番気に入ったよ！
邦画では「メトロに乗って」洋画では「ゴースト」「キャスパー」
と同じような系統の作品だ！
この映画を見て、
そのほかにも彼はこんなすばらしい曲を作っていたんだ・・と、
初めて知った。
映画と言うものはいろんなことを教えてくれる。
この年、当時まだやっていた１９８８年大晦日のゆく年来る年のオープニング曲はこれだった。
禿同！
名取のシーンばかり責められるが
永島とのやりとりは
ゲイを連想させて不愉快な気分になるわ
営業をさぼってこの映画を見た
とても感動した映画だったが
会社に戻ると上司から帰りが遅いと怒られたw
子供がいる今とでは違うなあ。
昔は風間の心情にのみ感情移入していたけど
子供がいる今だと、
小さな子供を残して逝ってしまった鶴太郎と秋吉の無念さにも
涙腺攻撃されちまう。
古くなる事のない映画だな。
名取・永島の乾いたシーンは絶対要る
見る前から感動モノだと分かってたら、俺は観ない
あの不気味な絵は誰のなんという作品なのでしょうか
昭和世代の登場人物だからいいねえ。
平成の親が異人として出てきてもノスタルジックにはなるまい。
電子レンジでチンされた料理を「お食べ」って出されても。。
宮崎駿じゃないけど。
秋吉久美子がすき焼きを取り分けてくれるシーンは何故か何度見ても泣けてしまう。
それはせつなすぎて見られない
『秋吉久美子がすき焼き･･･』
の文章だけで涙ぐむもの
皆さんが書いておられるように両親との再会や別れのシーンで泣き、
名取さんのシーンではほんとにびっくりし、あそこまでなるか！？と。
脚本？原作？が山田太一さんとは知らなかった。
大林監督の作品はさびしんぼうもすごく印象に残っている、
ショパンの別れの曲を聴くと思い出す。
あと小林聡美の転校生だっけ！？体が男の子と入れ替わっちゃうやつ、
あれは男の子が小林さんの体になっちゃって、
焦っておっぱいをぶるんぶるん触るシーンにびっくりした。
今までTV放映でしか見た事ないし、しかも途中からとかだったからオープニングも初視聴w
TVではカットされてた高橋幸宏の出演シーンもやっと見れたw
ところでNHKがハイビジョン協力ということで出てたけど
元画像はハイビジョンになってるのかな？
ならばブルーレイで見たいよぉ
「異人たちとの夏」
「地下鉄に乗って」
「流星ワゴン」
「フィールド・オブ・ドリームス」
人生の教科書とも言うべき珠玉の作品たちです
ハイビジョンといってもハイビジョン撮影（オプチカル合成）のことでしょう。
当時の特撮に使われてた。
「ふたり」のマラソンシーンとか、「水の旅人」とか。
黒澤監督の「夢」なんかもそうですね。
かれこれ十数年前に見たきり
不覚にも泣けて恥ずかしかった。鶴太郎の「もうだめらしいや、あばよ。」（間違っていたら失礼）
あのセリフでエンドロール来たらやばいなあ～と思った。
そしたらいきなりホラーみたいなシーンで涙がすっかり引いて、おかげで館内明るくなっても平然と出られた。
大林君がそこまで配慮してくれたとしたら、エライ！
最近は涙腺ユルユルで簡単に涙出てしまうけどね。
わからない。
鶴ちゃん一家の話で十分良かったのに。
映画「メトロに乗って」よりもじーんときた。
原作どおりだからしょうがないんじゃないの？
ああいうことが無かったら、主人公の寂しさを表現できなかったと考えたんだろう。
まあ、名取パートは要らなかったけどさ。
大林映画がまだよく解ってないなあ。
「鶴ちゃん一家の話」だけで終わる話なら、そこら辺にいる監督つれてきて、
いかにも松竹風な古臭い映画撮らせればよろし。
大林がそんな古臭い映画撮るわけないことは、最初から解っていただろうに。
異人とフィールドはいいね、実に
小学校の低学年の時に、父が見ていたのを隣で何となく見たけれど、かなり衝撃的だった。
あの強烈なお化けのシーンがあったから印象にも残っていたし、大人になってからもまた見ようと思えた。
まぁ、自分の子供には見せようとおもえないけど。
最初に飲みかけワインを持って来たときは、生きていてその後死んでから荷物運び出しを風間が目撃という流れでよいの？
その世界のことは、何も分かりませんが。
消えろアホ！
タラレバはどの映画でも言えるからねぇ。
大林だから良かったってところもあるんだし。
ただ「アホ」で片付けるのはもっとアホだな。
原作を読んで映画も観た感想から言わせてもらうなら、
主人公の孤独さを表現するための演出として名取のシーンはやはり必要だと思う。
演出の仕方には多少問題があっても、あれがなければ物語が成り立たないのでは…
原作でいうところの「別れを惜しむ」表情を名取は良く表現できていたし、
風間も「始末に負えぬ感傷」を抱いた演技ができていたと思う。
原作を読んで映画も観た感想から言わせてもらうなら、
主人公の孤独さを表現するための演出として名取のシーンはやはり必要だと思う。
演出の仕方には多少問題があっても、あれがなければ物語が成り立たないのでは…
原作でいうところの「別れを惜しむ」表情を名取は良く表現できていたし、
風間も「始末に負えぬ感傷」を抱いた演技ができていたと思う。
同意。主人公とケイの関わりからしても、あの場面は不可欠でしょう。
原作とは異なり、映像の印象が強すぎるのでは。
いずれにしても、原作に馴染んだ者からすれば、映画全体に違和感があり、
映画にして欲しくなかったというのが本音ですが、そう感じてしまうもの
なのでしょう。
舞台が始まるようですが、どんな風に舞台に出来るものなのかやや関心が
ありますが、同じ意味で余り期待はしていません。
ただ、原作への思い入れとは別に、目に見える形にしてみた作品も、
それなりに楽しんでみれば良いのでしょうけれど。
過激なシーンは抵抗ある人もいるだろうけど、それ以外は結構好きだけどな～
チーズの話をするところとか…。
舞台始まるね。椎名さんって結構好きな俳優だけど、正直この役をするとは思わなかったな。
内田有紀は昔のイメージだと合わないけど、最近のイメージならわりと行けるかも…。
池脇千鶴は可愛すぎるかな？でもなかなかいいかもね。
あんたは原作厨なんだから映画なんて観なきゃ良かったのに。
違和感があって当然。あれだけ忠実に作ってるのに受け入れられないなら
今後思い入れのある作品の実写化作品は一切観ないことだな。
今から楽しみだよ
酷く苛立たせてしまったみたいで・・・大変申し訳無く思っています。
（一寸つぶやかせて頂いただけの積りだったので・・こちらもかなりｼｮｯｸでした）
自分も、最初に映画で観て感動していたら、映画が一番好きだったに違いないと
思っていました。舞台で深く感動した人は、舞台の記憶が一番大切になるのでしょう。
いずれにしても、色々な形で表現された”この物語”が、比類なく素晴らしい作品である
ことに変わりはないと思っている点は、御理解ください。
選定（第１回目の選抜作品）されて、英訳された本も出て海外にも渡って
いるようですね。買っただけになっていたけれど、これを契機に、
丸暗記に挑もうかしら・・（無理かな）
外国の人へのプレゼントにするのも良いかもしれませんネ。
あ、また、映画と離れた話題になってしまった・・・（あ、露訳もあるようです）
この映画（小説）は、文化庁長官だった故．河合隼雄さんのお気に入りだったので、
１０年以上経った後にもかかわらず、選定されたんだと思う。
１９８８年に映画公開された当時、河合氏が、ＮＨＫ教育ＴＶの市民大学講座の中で、
すき焼き屋のシーンを流して、褒めちぎっていた。
心理学の講座で、なんで？と、当時驚かされた。
あったものでした。でも、嬉しかった。
ところで、週末のお天気は、全国的に徐々に回復♪ということです。
｢異人たちとの夏」の英語版タイトルは、
『Ｓｔｒａｎｇｅｒｓ』 なのですね
先生が、この世に誕生されたから、この素晴らしい物語が生まれて、
私達が皆で、感動することが出来た、という記念の日ですね！
どうも、ありがとうございます
韓国語、中国語とか、色々な国の言語版の映画になって海外に渡ったり
したなら、素敵ではないでしょうか。
舞台が、外国人によく知られた浅草というのも良いし、日本(人）とその
文化への共感や関心にも繋がるのでは・・
でも、何でも映画のビジネスというのは素人には分からない大変なことの
ようで、全く無知な者のレスですが・・・
秋吉にはまったく母性を感じられなかったのが残念。
きれいなおかあちゃんでびっくりしたよ
ちょっぴり違和感有りましたが、両親役の甲本と池脇は結構はまって
いました。今迄、池脇を意識した事無かったし、今回の配役は若過ぎ
と思ってたのですが、特にすき焼きシーンの演技（鼻も赤くしたり）
は泣かされました。
プールバー。流行ってたなぁ。「ハスラー」からだと思うけど、工藤静香
も「急に呼び出された夜のプールバーで～」なんて歌ってたしな。
ケイとの最後の別れが綺麗過ぎ、ちょっと物足りなさを感じたよ。あれでは、
原田のふっきれ感が生かされないよ。あと、ウッチーのレギンスも頂けなかっ
た。個人的には、石田ゆり子とかの方が、合ってた気もするな。
おばはん連中がゲラゲラ笑ってたりしてちと残念だったな
そこは驚愕のシーンであって、別に笑う所では… とか、
最後のすき焼き屋で、お父ちゃんがいろいろ茶化す所とかも、
それは悲しいのを押し隠してる訳で…とか
まぁ受け取り方は人それぞれだから、ケチ付ける訳じゃないけどさ…
･･･懐かしい台詞
緊張感ある一シーンだから
たしかに、笑ったりしてはまずい
感情を剥き出す時の菅野には狂気すら感じるし
時代も違えば、演出家によって何ともでも変わるんだから、しょうが無いんだ
よね。と、言った傍からなんだけど、「お父様にお願い」は使って欲しかった
な。おまじないがどうのこうのとかの、スコットランドだかイングランド民謡
（違う？）じゃ何かのれないよ。ところで、原作では、曲名が出て来るのって
本当に最後の方なんだね。
わめいたり、怒り狂ったりするのって役者としては一番ラクな芝居なのよ
演芸場からの帰り道の鶴ちゃんのたたずまいだけで涙が出てきたのが
我ながら不思議だった
どうして死相が出てきたのか、子供が可愛いなら、あの世に引っ張り込まないだろう。
母親役が途中で池脇と分かった。
すばらしい母ちゃんを演じてた
また映画観たくなった＆小説も読まなきゃと思う今。
両親役はピッタリだったし、椎名桔平もよかった。
再演希望
内田だけが演技力や迫力に欠けており、衣装もなんだかパッとしなかった。
３０過ぎた寂しい女性と言うよりは、時より元気な女子大生と言った違和感もあった。
でも、長台詞の中で多少の苦しい部分は感じたけどベテラン俳優相手に相当頑張っていたし
そんなに悪い印象無かったけどな＞内田有紀
原田に「神様、だれか、この人を助けて！」と言うシーンはなかなか熱演だった。
個人的には羽場裕一さんもよかった。
甲本さんは顔の作りも父親らしく、椎名さんは中年よりも少年らしい雰囲気の為
池脇さん演じる母との２人のシーンは映画の色っぽさは無く可愛らしかった。
舞台は全く別畑だしね。監督も代わってくるし。
映画のシリアスな世界と違ってかなりコミカル調に作られていたけどそれなりに楽しめた。
映画も観たよ。前回の時は泣いたのは、すきやき屋だったたけど、今回は
風間が初めて秋吉に会った時のうるうるでも。あと、当たり前だけど、そこ
かしこに時代を感じる。風間の髪の毛のボリューム、後半着用のメガネ、ポロ
シャツの下のランニング。川田あつ子のヘアスタイル。秋吉の眉毛（しかし、
仮に作られたのが今だったら、３０～４０年前に亡くなった秋吉の化粧や衣装
は、当寺のものなのか、それとも今風になるのだろうか？）。最後の空き地の
場面での缶ビールの分離するプルトップ等々。
映画だと、風間の歳の関係で両親亡くなったのが昭和37年盛夏
秋吉のヘアスタイルは、何故か戦後直ぐに流行ったパンパン風
サザエさんパーマだし、服装も何故か昭和20年代のアッパッパ
・・・・時代考証はかなりいい加減だと思われる。
風間の実年齢？
映画内での設定？
ゲームだったな。昭和２０年代半ばにラジコンが出回っている
とは思えないから、まさに霊が”現代”に生きている格好か。
なら、ファッションや化粧が”今風”でも良いんだな。
寄席で笑って、自販機でビールを買って、寿司屋に務めている・・・
何なんだろうなぁ。
ホントに寿司屋に勤めてたんだろうか。
主人公の見たまぼろしだったわけでもなさそうだし（ちゃんとすき焼き
屋は３人分用意してるしね）、どういう設定なのかイマイチわからんね。
まあ、あんまり深く考えなくてもいいだろうけど。
どっちかというとそのタルコフスキーによる映画版からきてるのかな。
既出？
主人公のそんな願望からこの物語はできあがってるから、細かい設定なんかどうでもよいだろう。
ということになるのかもしれない
しかし、いい物語であり映画だった
最後はＢ級ホラーみたいになるんだね。
全然覚えてなかった
一度浅草行ってみたいけど、映画みたいな風情は今もあるのかな
すき焼き屋じゃねーのかよ！ってﾂｯｺﾐは無しでm(__)m
今半の美しいシーンで泣きました。
ここで話題になってる“名取浮遊”はビックリしたけど、
必要なシーンだと思います。
ラストのホラーシーンが無かったら普通の地味な日本映画になってた気がする
多分それでも泣けただろうけどここまで鮮烈に印象には残ってなかっただろうな
お前のせいで消されただろカス
両親に泣きながら「ありがとう、ありがとう」って言うシーンと
女に「連れてってくれ、連れてってくれ」って言うシーンが
対になってる訳だから。
たまに見に行きます。
初めて鶴太郎に好感持ったよ。
久しぶりに見たいからDVD買うかな。
演出も上手い。中川「東海道四谷怪談」と同じで、上に
挙がって行く。もうこれで終わりだという意味だろう。
「沈黙亭のあかり」
（劇団俳優座 新宿紀伊国屋ホール）
「異人たちとの夏」をご覧になった人達は、やはり観に行かれるのですか？
すごく、たのしみです……♪
もう全日程とも満席ですね。（自分は、ずっと以前に購入済みですが）
そういう場合、何か手立てはあるものなのでしょうかね？
興味がありましたら飛んでみてください
http://page5.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/e96786172
山田太一先生脚本「遠まわりの雨」も、ＤＶＤが７月２３日に発売になるそう
ですよー
風間杜夫の顔が凄いね。
「また来いよな」
「ほんといらっしゃいよ」
遠くなる二人が、涙でくもった。
街の灯(ひ)がきらめき、信号の色まで美しくみえた。
この映画を見て初めて知った。
それまでプッチーニと言えば「蝶々夫人」しか知らなかった。
♪♪♪ 山田太一先生、７６歳のお誕生日、おめでとうございます ♪♪♪
７０代って、素敵な年代なのですね ！
はやく次の作品が観たいです ！
どうか、お元気で、もっともっと書きつづけて下さい ！
コノ映画を映画館で観たということ自体がステキな体験だと思ってます。
映画館で観れて本当によかった。
アパートに入ると時間が止まる、出てくるとまた動き出す。いかにも大林らしい芸コマ。
山田太一のラジカントロプス２．０を聴いた。
今後連続ドラマを山田さんが手がける事はないと知って、ちょっと寂しかった。
でも僕には名作「異人たちとの夏」がある。
がらがらの小さい映画館で鑑賞したあの日を忘れません。
最近本棚を整理していたら、思いがけずあの頃買った映画のパンフレットを見つけた。
一冊は「妖女の時代」で、もう一冊が「異人たちとの夏」だった。どちらも同じ時期に公開された映画で
キャスティングも片岡鶴太郎に名取裕子と、たまたま重なっている。
今や夏。もう一度みたい映画。雨月物語の世界の現代版て感じ。
鶴太郎が光っている。
>>337 「私のお父さん」。切々たるものがあるね。
子供の頃は話が理解できなかったが、ずっと頭の片隅に残ってた
夏にピッタリだな
俺は逆に映画館でなくて良かったよ。
初見が映画館だったら、嗚咽が止まらなくて帰宅に難儀したと思うからｗ
DVDのメニュー画面、びっくりするからやめてｗ
ジャンルはホラー？
監督にも脚本家にもファンにも失礼だろ
この映画を単純に（能天気に）「ホラー映画」とカテゴライズする
スットコドッコイの単細胞に腹がたっただけだ
本当にあったことのような気持ちになる…
すき焼き食べに行きたかったなぁ
泣ける…
あまり面白くなかったなぁ。放送前に、ネタバレ予告編を放送したりして!!
しかし、この映画は面白い、ってことは保証する。
そもそもネタバレなんて存在しない佳作!!
いたので、これを見て大泣きしたらしい。日本映画史上に残る名作だと思う。
おじ(い）さんがたしか、「またどうかっ」と言ったのではなかった？その
言葉がちょっと風変りというか独特な気がして、何か印象に残っている…。
もしかしてこちらなのでしょうか｡（場所も再度確かめないといけないけれど)
http://www.asakusa-imahan.co.jp/information/information.html
泣く場面で終わって、次はケイの部屋にいるシーン
店は、そちらでおｋ（今半別館）
座敷席は本当にあるんだけど、実際の店内ではなく、セットで撮影したとのこと
そこの店に食いに行ったときに、仲居さんに聞いた
「またどうかっ」
そのシーンをあなたはどこで見たのか
もしかするとすでに異人たちの世界に…
今年は昨日見た。
英雄がクッキーとお酒を持って訪ねて行った所から、
母親におしぼりで体を拭いてもらうまで。
このシーンが何故か妙に好きで、
何度か繰り返し見てしまう。
俺だけだと思うが。
本当に、本当に切ない…
こんな風にもう一度出会えたら、と思うと心底泣けてくる。
二人で浅草のすき焼きやに行ったっけ
もう一度 サシでやりたかったな （涙）
行きずりの女を抱いてしまう大人になってしまった俺。
大人になるとこの共存に、泣ける。
今もやっているのかな… お参りには行っても、雷門より向こうへは随分行って
ないな…
でも、自分も人の親になり、小さな子ども・若い子どもを残して逝かなければならなかった
両親の辛い気持ちもわかるようになってきた・・・ それも切ないよなぁ～
投影して観るもので、それ以外の登場人物には、殆ど感心さえ持っていないのが
ドラマスレとか読んでも痛感する･･･
正に…
「こんちは」
「やるか？ ビール」
「こんにちは」が「こんちは」に変わってる……
最後の方でホラーになったｗ
したのでそ……
焼肉に例えるとピーマン
アイスクリームに例えると最中
作品にメリハリ付ける為に、欠かせない口直し的伏線
伏線、ってとこは同意
冒頭「死ぬのはたかが小娘ですよ？小娘にプッチーニ？」（セリフ不正確）
今半での親子の別れだけなら、だれでも泣くですよ、全米も泣く、俺も泣いた
この映画みたいにね、オヤジを今半に連れて行こうと思ったら、すぐに死んじゃったし
その一方、都会の片隅で孤独に死んだケイ、小娘のようなたかが年増女のケイ。そしてプッチーニ
ケイのストーリーに、胸切り裂かれないのかね
不満レスが幾つもあったけど、むしろ最初から、それが狙いだったんじゃ
＞製作側も
「相手の異性を、相手が死んでも構わないから自分のモノにしてしまいたい」
というエゴイズム・サディズム・狂気
それをケイという存在を通して「せっかくいい気持ちになってたのに
そこまでやるか＃」とまでに最後にキツく一発かまして、両親の愛の
美しさ・かけがいなさ、そして儚さに重み・厚みを持たせる。
それが狙いだったと思うんだよな。
血の繋がった息子なのに、なんだか主人公と鶴太郎ファーザーとの
ひと時の様に暖かい関係が結べていない。それについて、今更ながら
正そうと主人公も考え始め、それでもやはり、乾いた関係・壁には
苦労させられそうだな（いや、ほどなく諦めるかも）と伺わせる
かけあいシーン。
何だかホモっぽくて嫌だと過去レスで批判のあった仕事相手（担当者という
べきか）については、最後のケイの呪縛から命を投げうって救い出そうと
する見せ場や最後の焼香シーンで、両親霊との親子愛とは別物だけど、
主人公をとりまく環境の中では一番近いやすらぎ（隣人愛・友情）に
なってくれるんだろうなあと期待・安堵を持たせてくれたり。
>>88 >>239 原作に出てくる前田青邨の絵と思われ。
「ケイの性的願望をいくらか語るかもしれない。（中略）むしろ、ケイが頑なに隠している乳房だけが、
絵には描かれているという方に、なにかがあるのだろうか？（中略）共に屍体を美しく描いているという
ことに意味を求めれば、また何か出てくるかもしれないが（後略）」文庫版189頁
>>383
そういう解釈もありうるんだろうけど、愛の質の差を表現して引き立て役となっただけとは、個人的には思えないなぁ
結局、彼女は原田が生きることを望むのだし、原田は両親やケイへの感謝を唱えるエピローグがあるわけだし、
（単純に自分を殺さなかったことへの感謝の言葉でないのはいうまでもない）
プッチーニ「大好きなお父さま」
「大好きなお父さま、指輪を買ってください。でも、彼との愛が実らないなら、アルノ河に身を投げてしまうわ」
文庫版190頁
例え心が清らかで善、しかも実の両親の霊であっても、守護霊で無ければ
吸い取ってしまうという世界観設定なんでしょうか？
作中で生命力吸い取っていたのは自縛霊ケイのみで、彼女が吸い取って
いるという事実を主人公の両親霊の仕業として、なすりつけていたんでは。
本当に心配だったなら、自分とも別れる様諭さないといけないのに
それもせず、永島敏行が突入するまで、とうとう自らも霊である事を
明かさなかった。
さも「もう大丈夫」みたく主人公を安心させて
【主人公の顔が更に一段と死人に近づいていた】 という事実からも
主人公の精気吸い取りに両親の関与の割合は低いか又は無かった
（全てケイの仕業だった）という見方も出来る。
最後に主人公が、両親と一緒にケイに感謝してたのも、単に
「見逃してくれてありがとう」という意味だけ込めてたんでは。
> 例え心が清らかで善～世界観設定なんでしょうか？
はい、そう思います。
> 【主人公の顔が更に一段と死人に近づいていた】 という事実
霊との接触を継続し、精気を吸い取られ続けていたのだから、当然と思います
> さも「もう大丈夫」みたく主人公を安心させて
愛の質の差はあっても（たとえエゴイズムから発せられたものであっても）、
それはけして両親の愛を引き立てるためのものではなかった、
両親の愛とともにケイの愛は、たしかに原田を孤独から救い、
他者への愛を目覚めさせるものであったと思うからです
それが自己の命を削ることを強要するものであったとしても
これは「自分に人を愛する力が残っていたなんて」という原田の台詞からもうかがえます
ちなみに、原作での原田はもっと孤独におちこんだ男として描かれています
両親の愛を引き立てのためだけであれば、屋上屋を架すものであり、
ストーリー展開として破調であると思うからです
映画をしめくくる台詞としてあんまりでしょう
海老蔵主演でも映画が一本できてしまいます。「Ｒさん、殺さないでいてくれてありがとう」
そして、原田にとって、ケイとの愛も、「どうかしていた」で片付けられるものではなかったのです
と、書きましたが、再三書いておりますように、これは私見であります
386さんの解釈をありえないものとするわけではありません
＞愛の質の差
という表現さえも、そもそもどこか語義矛盾では。
「語義矛盾」かどうかはわかりませんが、愛の「質」という表現はいまいちですかね？
383さんからの提起以来、エロスとアガペーの対比であろう、と前提して書いてましたから。
とはいえ、散々書いたように、両者の優劣の話じゃないとは考えてますけどね
作家論としても。
連投すみません。ISP規制中につき、レス代行依頼してますので
IDコロコロ代わってるかもしれませんが
├市川團十郎 (13代目) ─ 市川海老蔵 (11代目)
前田青邨 ─(養女)千代
↑
（ケイの部屋の絵の作者）
http://www.yomiuri.co.jp/entertainment/stage/trad/20100217-OYT8T00472.htm
市川團十郎 (11代目)
├市川團十郎 (12代目) ─ 市川海老蔵 (11代目)
前田青邨 ─(養女)千代
↑
（ケイの部屋の絵の作者）
ケイの持参した色々なチーズを食べたり、昼下がりにコーヒーとタルトを食べに
行ったり、ケイの部屋を初めて見たり･･･色々な会話をしたりしたけれど、
もっと、どんな会話をしてどんな時を過ごしたのか、短い夏だったけれど、
ほんの小さなエピソードでもいいから、もっとどんな出来事があったのか、色々
知りたい気がした…。主人公の両親とのことも、もう少し書き加えて頂いて、
もう少し長編にリメイクして再出版して頂くということは出来ないものかと、
時々思ったりする…。
ほんの僅かな出来事のどれもが、とても大切でいとおしいのは、夏が短かった
こともあるのかもしれないけれど…。
「こんちは」
「やるか？ ビール」
一度も作らないままになっている…
桂が、この世の人ではないと気づいたのは、どの辺ですか？
…に訂正します。
原作の方は、主人公原田の心の動きと同時に…。
あの頃、名取＆鶴太郎映画で『妖女の時代』ってのもあったっけ。
『帝都物語』もあの頃だよね。
あの頃は積極的に邦画を観てたなぁ
確か遠藤周作の原作の映画（名前は忘れてしまった）にも出ていたね。
名取さんが双子を演じるサスペンスで、名取さんの妖艶さと結末の
衝撃が凄く印象に残っている。
あのトリックには驚いたので友人に話したら、設定を含め途中まで話した
時点であっさりトリックを見破ったのにも驚いた記憶が…。サスペンス
めいたものも結構よく読んでいる人だったからだったのだろうか…。
桂といえば、呼び方は違いますが、森村桂さんも亡くなりましたね
個性的で才知もあって魅力的な方という印象でしたが･･･
春夏秋冬、季節の変わり目には観ておりますが今の浅草は賑やか過ぎて…『（夜）10時を過ぎたら何にも在りゃしねぇ』の台詞が一段と懐かしさを連想させるのでしょうかね！
また今夏、もしかしたら、お父ちゃんに逢えるかもしれないから訪ねてみようかな…浅草！
たまたま東京在住時にこの物語に触れたこともあるが、環八沿いの雰囲気も、
赤坂も浅草もリアリティーを以って味わうことが出来たのはとても幸福だった･･･
そして、ついに今日（もう昨日）、間違い無いと思いますが、舞台の一つの
赤坂プリンスホテル（グランドプリンスホテル赤坂という名称になっていた
ことは知りませんでした･･･）が、閉館しましたね･････！
このホテルが建って、数年後にこの物語が生まれたのではなかったでしょうか？
大都会の真中に建造された、日本の繁栄（思えば最盛期）の象徴にも感じられた
羨望のスポットでもありました･･･ それが、今、消えて行くのですね･･･
夕刻、雷雨があった。
高層ホテルの最上階のバーで、私はその稲妻と強雨を見ていた。ぶちまけた
ような雨が窓を不透明にし、その向うで稲妻が光った。･･･
････････
ホテルは九階のシングルで、窓からは別の高層ホテルの灯りと青山通りの
車の流れが見えた。しかし赤いテールランプとヘッドライトの絶え間のない
流れを見ていると、･･･････
･･･窓から夜景を見て、自分を黒く塗りつぶしていると、小さな快感があった。
これらの箇所も、とても好きな部分です…。主人公の居る場所、様子や心の
あり様を、そこに寄添うようなリアリティーで味わうことが出来るからです
向う３ヶ月間は、東日本大震災で被災ひた人々の避難所となるそうです･･･
･･･そびえ建つ強固な象徴的ビルが、僅かニ十数年で、解体され消えてゆく･･･
時の流れ、無常、今の日本を象徴しているようです･･･
この物語の舞台でもありますし、一層淋しく感じられましたが、避難所となって
有終の美を飾ることは、本当に良かったと思います････････
ざっと全体をめくって、物語の複雑な面白さ、テーマの深さを確信しましたが、
ゆっくり味わいながら読み進めたいと思います…。
ちょっと思ったのは、一見すると、題名と表紙がちょっと地味で硬いイメージ
かな、と…。
仏教の説法がテーマなのかみたいな想像する人も多いかもしれず、それで、
本の前を通過する若い人達や説法嫌いな中年もいるかもしれないｗ…などと
ふと思いました…。
そういえば、「異人たちとの夏」にも似たようなことを感じたのでした…。
「異人」という言葉は、普通あまり馴染みの無い、意味がしっかり判断しにくい
言葉ではないでしょうか？ 歌にあるように、外国人を指す場合もありますし、
宇宙人とか…何を指すのか曖昧な面のある言葉だと思います…。
そうすると、どんな物語なのか想像しにくいし、異星人の話ならちょっと…と
感じて、本の前を通過してしまった人達も多少は居なかったでしょうか？ｗ
自分の場合、もし山田先生の作品でなかったら、そんな間の抜けた傾向がある…と
いうだけのことなのですが…、そんな人達は、そうそうは居ないのでしょうねｗ
でも、山田先生の稀少な魅力が詰まった物語には、出来るだけ多くの人々に
出会って頂きたい気がします……。
馴染んで感じられるところが多いから好きなのだと思う……
いつまでも立ち止まっているわけにもいかない。……
孤独な心や否応なくさせられる日常の困惑…の描写が好きです……
（いくら個人は自由だといっても、他人の思惑なんかといっても、
私たちは、一歩外に出れば、さまざまの否応ない状況に殆ど強制され
促されて日常の行動をせざるを得ないのが人の世界というところが
あるのでは……？ （世間に普通に認知されて生活したい人ならば、
世間体からもまったく自由な人間なんて居るわけがないのでは……？）
もし、仮にその時その場に佇んでいたくても、些細な状況がそれを許さ
ないのだから…）
犬というものは本当に有難い…
犬と一緒でなかったら、一本の木をいつまでも立ち止まって見上げている
わけにもゆかないのだ……
琴線が振動して１ページを３０分くらいは開いて物思いに耽ったり
してしまう…
☆.｡.:*･ﾟ☆.｡.:*･ﾟ☆祝☆ﾟ･*:.｡.☆ﾟ･*:.｡.☆
山田太一先生、７７歳のお誕生日、おめでとうございます……∠☆ﾟPA～N!…
まだまだ幾つも小説を書かれてください アンコールですﾟ:*♪:'ﾟ`｡+:……
そういえば、
山田太一先生の新しい映画作品が予定されているという噂を小耳にして
いますが、本当なのでしょうか………！？♪
今の時代では想像もつきませんね。
あと、主人公が浅草寺の境内を最初に訪れる夕刻のシーン。
数人歩いてるのが見えるだけで、
あんなガラガラの浅草寺も今では考えられない（当時もそうなんだろうけど）。
早朝に撮影したのかな？
時代は遠くになりにけり…
夜も賑わう場所かという印象だけれど、実際は、夕方６時位から閉まり
始める店がポツポツあって、７時位に閉める店が一番多いらしい。
夏だと、まだ明るさのある時間だよね…。
７時半、８時までには殆ど閉まってしまうらしい。外国人とか旅行客で
賑わうのも、昼間なのかも…。
あと、元旦でも早朝（７時位だったかな）は案外空いていたよ…ｗ
自分は、81歳の吉崎老人と20代の青年との遣り取りが特に好きだ…。
夕べも眠る前に、適当に開いた一ページをゆっくり読んだだけで、何だか
気分がすごく落ち着いて眠れた…。山田先生の小説の文章をもっと読み
たい……。 (後から映画になるのもいいね…）
まだまだかなり難しいんだろうね……
BSプレミアムの放送が楽しみだな
日本映画史上、最も美しい幽霊の秋吉久美子を鑑賞するか。
調べました♪
７月２４日（日）２２：００～ ですね？
もう何年前になるんでしょう？ 映画館で観て以来です・・・・・
貴重な情報、アリガトウｺﾞｻﾞｲﾏｽ…
お盆のあたりは人間の條件シリーズの予定だからね
しかしこれがHVで観られるなんて夢のようだなあ
映画館で大泣きしながら観た幼い記憶
これでこその大林だと思いました。
わかる方がいらっしゃいましたら、教えてください。
テレビ局で台本の練習場面で女性がが漢字を読めなくて台詞を間違えた時の場面の
少しあとで、大きな声で練習していた、当時、学園ドラマに出ていたような少年です。
よろしくお願いいたします。
誰だっけあれ、宮川一朗太？
あと竹内力も出てます。知ってる人は多いと思うけど、
知らなかった人に見つける楽しみを与えてあげてください。
いつかまねしてみようと思っていた。
数年後、博多の中洲に逝った時、客引きに声を掛けられたので
さっそく「もう済んだんだ」とマネしたら、もう一発どうですか?と
しつこく付きまとわれたので「もう金がないんだよっ」と言って逃げた。
映画と現実は違うと実感した。
>映画と現実は違うと実感した。
浅草と中洲の違いだよ。
内村光良だと思います。
アシタカだよ。
びっくりしました。 稼ぐ人は稼ぐね、やっぱ才能があるんですね
最後のスレしか読んでないけど、ケイについて、知らない異性の部屋を
突然訪ね、拒絶された腹いせに自殺、幽霊になってまでつきまとうとは…
何て女だ、みたいな感想が結構見受けられたのは、このスレでも
ケイが余り好かれていないことが、印象的だったけれど、改めて、成る程
そういうものだと改めて感慨深い…。それが一般的心理なのは当然なの
だろう。男も女も、誰しも、立場ことなる相手への想像力を持つことは、
難しいものなのだ…。（終始そんな感想だけで終わるとは、何だか
情けない気もするが…）
実況やりながら映画観るような馬鹿どもじゃ仕方ないだろ。
お笑いでも見てればいいのに
実況ってﾊﾞｶﾄﾞﾓでも、さみしいからかな
名取裕子が空中に浮かび上がったときのシーンは、一番感極まるものが
あった…。
あのシーンで、白髪になった主人公の役は、風間杜夫に見えなかったけど、
特殊メークなのか、それとも別の俳優さんかな？
秋吉久美子風に言えば、【イイに決まってるよ！】
鶴ちゃん風に言えば、【つまんねぇ遠慮なんてするない！】
あの頃ってエスニックブームだったし
本格インドカレーとかじゃないのか？
今半 「ありがとうございますっ」ってありきたりな言葉が効いた
そして泣きながらハンカチで割り箸を大事に包むとこがまた効いた
山田先生の方が、長生きされる気がした…
強いアルコールに気を付けて頂ければ…
秋吉久美子の表情の意味がわかる方教えてください
ちっとも・・・
看板を指して、
「嫌いなんだ、こいつ」って
言うよね。その台詞、なんか結構好きで、あぁこのリアリティが
山田作品だなっていう感じがしてしっかり記憶に残っている箇所だから、
映画で省かれていたのは、何故？って思ったけど、映画の場合、イン
パクトが強すぎてしまうのかもしれないね…。
それにしても、その原作の箇所に、見間違えでなければ実物の落語家が
噺始める姿が一瞬映っていたのは、すごく驚いてしまった…！。
「嫌いなんだ、こいつ」云々っていう流れの原作なのに、有名な落語家に
出演を依頼？したり、その落語家が出演を引き受けるって、芸能界とか
そういう世界に疎いからそんな風に感じるのかもしれないけど、何か凄い
というか不可解というか面白い…というか…、結局、作品の価値、原作者・
監督の偉大さに起因するということなのかな……。（それか、自分の場合
鑑賞途中でも、ぼんやりする癖があるから、何か記憶違いかな…。
桂米丸という落語家が映った箇所は「嫌いなんだ、こいつ」の原作と同じ
場面ではなかったかな…。それとも実物が出演することに何か重要な意味
があって、配慮から台詞の方を省いたとか……。考えすぎか…）
正直言えば、自分は、この物語については原作主義なので、映画は公開
された時に一度と、今回の放映しか見ていないけれど（名取裕子が去った
後の部分は今回初めて見た）、色々目新しく気づいた部分があったことも
すごく面白かった。関心のある映画は何度か見るたびに、新しい発見が
あるものなのかもしれないね。今回、数十年の時を経て観たら、初めて
見ているようなシーンが多かったことに驚きだった…。また次の機会には、
真新しい発見をすると思うから、それを楽しみにしたい…。）(長文m〇m)
君が映画と原作の違いを考えるのは時間の無駄だと思う。
仮面ライダーアマゾン
嘘
松田洋二
看板を指して、「嫌いなんだ、こいつ」って言うよね。
〇 原作からすれば、二人が演芸場の外に出たとき、片岡鶴太郎が、寄席の
前の看板を指して、「嫌いなんだ、こいつ」って 言う筈だよね。
昔から、映画は原作どおりに作られる訳じゃない。作家と監督との関係が良好ならば、監督も表現の自由度が増すだろう。
山田太一氏もこの映画以降は、テレビなどでの発言が、明らかに大林監督の影響を受けていたのが、興味深かった。
> 見ているようなシーンが多かったことに驚きだった…。
同じ映画を何度も観ない人なんだな。
数回観た程度じゃ、全部覚えてることなんて皆無。
ヽ(ﾟ▽ﾟ*) 2012年 ＮＨＫ新春の土曜ドラマスペシャル (*ﾟ▽ﾟ)ﾉ
山田太一脚本 『キルトの家』 （山﨑努主演）
☆震災後の日本のあり方と庶民の幸せとは何かを問う
:*.;".*・;・^;・:＼(*^∇^*)/:・;^・;・*.";.*:
新春早々の放送らしい！ 嬉しいな～♪
映画は数回程度観ただけでは分からないね。
浅草すき焼店の場面に、引退した松竹往年のグラマー女優、
泉京子さんが出ている。実際にもこの店のオーナーだから驚くよ。
こういうのも結末への伏線だったのかもしれない。
".*・;・^;ヽ(ﾟ▽ﾟ*) 山田太一先生の最新刊！ (*ﾟ▽ﾟ)ﾉ;^・;・*."
『 読んでいない絵本 』 （小学館）
ここに書かれた短編は、例えば、よく話題にのぼる早稲田の後輩、
村上春樹の短編なんて、まるで目じゃありません！
こんなに面白く深いところで心温められる何ともいえない小説を、
山田太一先生でなくして、誰が書けましょう？！？！？！
（ほんとは、先生の作品は、気づいた人だけに読んでほしいというか
そっと自分だけで楽しみたいのが本音だけれど、このｽﾚは特別だからね…
今年は、「空也上人もいた」も出たし、すごい年だけれど、もっともっと
読みたい気持ちが膨らんで先生には長生きして頂かないと本当、困ると思う）
面があったかもしれず、お詫びします（m(_ _"m)ﾋﾗｱﾔﾏﾘ）
夜中のﾚｽで注意力が弱っていたとはいえ、大変な失礼を致しました。ｽﾐﾏｾﾝ。
「まだそんなに老けてはいない」
１２月１１日（日） ２０：００～２１：４５
（ＣＳ テレ朝チャンネル）
※再放送12月16日
【訃報】脚本家の市川森一さん 死去 70歳
http://kamome.2ch.net/test/read.cgi/mnewsplus/1323479112/
「傷だらけの天使」が大好きだった。
TV育ちの脚本家としては、最初の‘大物’？
（橋田寿賀子や倉本總は、実は映画育ち）
>>477の番組は、どうなってしまうんだろう。
８まで作った人が９を作るのを様子見。
「ワールドビジネスサテライト」の「スミスの本棚」に
山田太一先生が出演！ お奨めの一冊が紹介されるそうです…♪
※ＢＳなら深夜12時からです。
明日２１日午前11時から東京都港区南青山の青山葬儀所。
喪主は妻美保子さん。
葬儀委員長は脚本家山田太一先生。
１月１６日（月） NHKラジオ第１ ２１:０５ ～ ２１:５５
「岡田惠和 今宵、ロックバーで」 ～ドラマな人々の音楽談義～
ゲスト：「異人たちとの夏」の原作者 山田太一 先生
（番組紹介から）
リラックスした雰囲気で、音楽を自由に語り合う番組です。
脚本家の岡田惠和さんが、親しい（略）注目のクリエイターの方々を
ゲストに迎え、洋楽ロックや日本のポップスなど、自分たちの青春を
彩った音楽とその時代について自由に語り合う（略）。
堅苦しい専門知識や音楽情報ではなく、リラックスした雰囲気の中で
自分たちの好みや思いをそのまま語ります。（略）行きつけのバーで
繰り広げるプライベートトークを聞くような感覚で楽しめる空間です。
仕事や生活の時間に余裕が出来たオトナたちに、ゆっくりくつろいで
楽しんでいただきたい番組です。
※再放送 1／２１（土） ＦＭ １：００（金曜深夜）
１月２８日（土）夜９時 ♪
ヽ(ﾟ▽ﾟ*) ＮＨＫ 土曜ドラマスペシャル (*ﾟ▽ﾟ)ﾉ
山田太一脚本 『キルトの家』 （山﨑努主演）
☆震災後の日本のあり方と庶民の幸せとは何かを問う
＞個々がバラバラになって絆を渇望する時、実はそれを拒んでもいるそれぞれ
＞の本音や都合に光を当ててしかも渇望自体を一概に否定しないというのは、
＞さすが山田太一だと思った。
＞通念を疑い、でも疑いや否定自体を目的化しない視線の低さは見事に一貫
＞しているよ。
＞たとえば山田さんよりも、ある時代の表層的な空気やある世代の雰囲気を
＞写し取り取ることが器用な人はいくらでもいると思います。
＞セリフの癖がよく指摘されるように、山田さんはむしろ不器用な人だと思う。
＞直線的で不器用な資質を誤魔化さないで、一つ一つの現実への愚直な問いを
＞時間をかけて深めていく。
＞ある時点での自分の感じ方や立場を、別の方向から覆しかねないものに対して
＞誤魔化さないから一見重心が定まらずに書生っぽくも見えるけれど、疑い続け
＞る姿勢持続し抜くことがどの時代とも寝ないけれど、どんな立ち場にも静かに
＞距離を撮り続ける冷静さに繋がっていると感じます。
＞しかも、それはただの価値相対主義ではなく、たまたまある資質や状況を
＞背負って生まれる個人の宿命というものを侮らない。
＞それが、独特の厳しい優しさに繋がっていると思います。
＞こういう作家を、少なくとも自分はドラマの世界に他に知りません。
一駅だから浅草もきっと賑わいを増すね…。
東京の人間なら間違う事はないだろうね。
登った事ないけど。
「サライ3月号」ショートショート「叔父さんの下町」
を読んで、最近浅草寺にも行ったら境内からもスカイツリーが見えて、初めて
スカイツリーに少し関心が出たものだから…
「叔父さんの下町」は「異人たちとの夏」のちょっと後日談のような話だった。
浅草まで一駅だからといって、スカイツリーの喧噪がそのまま浅草まで
繋がってしまうのは、正直ちょっと嫌な気も…。この先、変な影響が出て
来なければいいけど。
墨東行ったことないじゃない？
浅草の喧騒に比べたら、墨東なんて過疎もいいとこ。まだまだ田舎だ。
スカイツリー出来ても誰もいない。駅前の工事のほうがやかましいw
違ってくるんじゃないのかな。
というのは、スカイツリーへの観光客が浅草にも及んで賑わいを増すのは
いいことだと思うけど、一方で、それに乗じて近年開発の東京の他の土地と
同じように資本の意図が向けられて、今迄の雰囲気が徐々に変わっていって
しまう面も出てくるのでは…という意味です。
新しい塔が見えるのも悪くないと思った。新しさはやはり希望でもあるからね…。
もともと浅草は東京でも一番最先端の繁華街だったわけだし、
六区だって田んぼや池を潰して作ったんだぜ。
広重 「浅草田甫酉の町詣」の頃まで戻れないでしょ。
浅草が古い街ってのは現代人の勝手な郷愁だよ。
浅草の変貌については、山田先生の原作「異人たちとの夏」にも記述があった
と思うし、ある程度は承知している積りなんだけど、レス全体を通して言いた
かったのは、そういう、浅草は古い街なのにスカイツリーでどうの…っていう
ことじゃなくて、「『異人たちとの夏』が描かれた頃の浅草」が、何処か徐々に
変貌し遠ざかって行ってしまうんじゃ…という惧れ（と寂しさ)なんだけどね…。
高層階は霧で視界ゼロっていう経験が。予約殺到というけど、安全とるなら
晴れの日が多い季節の方が安全かも…。
>高層階は霧で視界ゼロっていう経験が。
何の経験？
天候で安全が左右されるか？
以前、新名所として話題になったあるビルの展望階(高層階)に行った時の経験
です…。
＞天候で安全が左右されるか？
何か、相当なﾊﾞｶってことかな？
安全(性)＝確実(性) certainity （≠ safety）
危険(性)＝不確実(性) risk (≠ danger)
だから変じゃないと思うけど…、本来の正しい日本語ではないのかもしれないね。
８５年前の昭和２年に開業した地下鉄銀座線で、当時の車両をモデルにした
レモンイエローの新型車両が１１日から運転を始め、浅草駅で出発式が
行われました。
昭和２年に東洋初の地下鉄として開業した当時の車両をモデルにしたデザインで、
正面と側面がレモンイエロー、屋根はチョコレート色になりました。
新型車両は２８年ぶりの登場で、渋谷行きの一番列車には多くの乗客が乗り込み、
７２歳の女性は「偶然乗ったのですが、当時、通勤で乗っていた昔風の車体を
思い出して、懐かしい思いがしました。明るい色でとてもいいですね」と話して
いました。
この新型車両は、１日１０往復程度運行されます。そして、来年度以降、順次、
増やされることになっています。
YOMIURI ONLINE（読売新聞） http://www.yomiuri.co.jp/entertainment/tv/tnews/20120426-OYT8T00743.htm
ありがとう。
二人の対談見たけど、山田氏が浅草寺で連続して凶ばかり引いている
っていうことで、番組撮影中にもまた凶を引いたのには、唖然…。
でも、思えば、むかし浅草寺に行った時、学生らしき二人の脇を通ったら
「凶だあー！」と言って、もう一度引いていて、「また凶だあー！」と
叫んでいて驚いたことが。何年かしてまたお参りしたとき、自分も引いて
みたらやっぱり「凶」でもう一度引いたら「小吉」でホッとした…。
でも、凶は、引いた時が一番良くない時で、そこから運気が上昇するだけ
って聞くし、気を引き締めて帰れみたいな意味もあるのかもしれないから、
そういう意味で悪くないかも。
ただよく考えると浅草寺のおみくじは料金がたしか割と安かった気がして、
良心的な分、もしかしたら、凶が多めになってるんじゃ（普通もう一度
引くからね（＾＾；）)。茶目っ気でしょう。
浅草寺の凶の多さはそもそも有名らしい…。
ヤフー知恵袋
＞先日浅草寺でおみくじをひきました。
＞友達3人で引いて、全員が凶。
＞周りの知らない人たちも、凶だったようです。 彼も数年前、浅草寺で
＞おみくじを引いたとき、凶だったと・・
＞浅草寺って、凶多いんじゃないですか？ 引いてしまったのは仕方ない
＞ので、気にしても仕方ないと思うのですが、
＞なんかみんな凶なんて、ちょっと凶が多くはいっているのではないかと
＞思って・・
浅草寺公式HPによると、
＞浅草寺のおみくじは「観音百懺（かんのんひゃくせん）」というもの
＞です。
＞浅草寺のおみくじには凶が多いとよくいわれます。
＞おみくじを最初に作ったのは比叡山延暦寺の僧、慈恵大師良源と
＞いわれています。今から約1000年も前のことですが、そのときに
＞良源が決めた大吉、吉、凶、その他の割合を浅草寺では忠実に
＞守っているんです。
とある。他の寺院では、凶を入れないか減らしている場合が多いのに、
浅草寺は、由緒正しいおみくじなんだね。しかも１回１００円で
良心的…。明治神宮は３００円だったと思う。すばらしい…＼(^o^)／
ヽ(ﾟ▽ﾟ*)【高原へいらっしゃい（田宮二郎・三田佳子出演)】(*ﾟ▽ﾟ)ﾉ
6月1日(金）～ ＴＢＳチャンネル（★ＣＳです）
7:00～8:00 月～金
（原作・主な脚本：山田太一）
再放送、嬉しいわぁ… ＼(*^▽^*)/:・;^・;・*.";.*:♪
♪☆｡.:*:･"ﾟ 山 田 太 一 先生 ｡.:*:･"☆♪
７８歳のお誕生日、
本当に、おめでとうございます！ ∠※PAN!｡*:☆'ﾟ*:♪'ﾟ
先生、いつも、多くの物語を、どうも有難うございます！
先生は、ますます稀有で貴重な存在であり、私達を魅了しております…。
どうか、そのまま、ずっと長生きされて、もっと色々なことをお教え
くださいませ…。どうか……。
名取のおどろおどろしい最期だけがなんだか異質だけど
ファンタジーとしては良かったな。生気が吸い取られるのはヤダけどwあんな経験してみたいかも
あと、これは夏だからノスタルジックな感覚を味わえるんだね
異人たちとの春
異人たちとの秋
異人たちとの冬
うーむ違う。陽炎ゆらめく夏、｢異人｣たちの魂が還ってくる夏だな、やっぱり
そういえば、片岡鶴太郎美術館で買ったピンクの花柄のハンカチ、素材が
厚くてしっかりし過ぎと思ったら、それが使ってみると案外扱い易くて、
絵柄も優しい色合いとタッチに癒されて、大事に使ってるよ。
☆木下惠介先生生誕100年記念により、山田太一先生脚本の以下のＤＶＤが
発売されるそうです…！「おやじ太鼓」、懐かしくて、ほんと嬉しい…♪
■木下惠介アワー「二人の世界」DVD-BOX 7月25日発売 19,950円（税込）
☆山田太一先生脚本 カラー 全26話（1話25分）
■木下惠介アワー「おやじ太鼓」DVD-BOX 8月29日 29,400円（税込）
☆山田太一先生脚本を含む モノクロ／カラー 全39話（1話25分）
■木下惠介劇場「記念樹」 DVD-BOX 9月26日 33,600円（税込）
☆山田太一先生脚本を含む モノクロ 全46話（1話25分）
■木下惠介アワー「３人家族」 DVD-BOX 10月26日発売 19,950円（税込）
☆山田太一先生脚本 カラー 全26話（1話25分） 約650分
http://www.shochiku.co.jp/kinoshita/news/2012/05/16141000.html
ヽ(ﾟ▽ﾟ*) 山田先生の元祖「高原へいらっしゃい」再 放 送 (*ﾟ▽ﾟ)ﾉ
ＴＢＳチャンネル(※ＣＳ)
７月５日(木)～毎木曜日 18:00～19:00
８月１７日（金）
午後1:00～2:50
？山田洋次監督が選んだ日本の名作１００本～家族編～ アンコール「異人たちとの夏」１９８８年・ 日本
山田太一先生、猛暑の中、ご体調にはどうか気を付けられて下さいm(_ _)m
８月８日、ついにＤＶＤ、ブルーレイ発売♪
http://www.vap.co.jp/quilt/
2012年11月28日 ＤＶＤ発売…♪
半年に一回母親に会いに行って、阪急デパートで玩具買って、食事して帰る時の事を思いだしちった
昼間買い物してる時は意識しないんだけど、食事した後また暫く会えないって時に、お互いなんかギクシャクしてしまう
もっと色々話しておきたいんだけど、幼心にもなんか照れ臭くて、結局、他愛もない話で終わるんだよ
去年のブラタモリで放映されてた。
映画のそのまま残ってた。
とタイプすれば出るよｂ）
はずれ
こんなくだらねーやつらは氏ねばいいよ
はずれだと思った。
いいってものでもないと思ったし…。
ttp://rakupon.blog91.fc2.com/blog-entry-2905.html
東武博物館～11/4
http://www.tobu-hakubutsukan.jp/museum/eventnews/event/00105.html
それにしても昔は、凄い賑わいだったんだね。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%85%E8%8D%89%E5%85%AC%E5%9C%92%E5%85%AD%E5%8C%BA
浦辺さんの描かれた看板やノボリがたくさんあったとか。
結婚して離婚して、スターでなくなってしまったが。
からよく覚えているけど、若き日の花形ぶりは、想像もつかないｗ。
浦辺さん、最後がお気の毒でそれも凄く印象に残っていて、ときどき
思い出す。有名な人だったから、同じように教訓にしている人達、多い
んじゃないかな。沢山の人の記憶に残って、その人達を救っている
気がする。
お気の毒すぎたけど、華の咲き乱れた頃は、きっとすごく幸せだったね。
(v^o^)／ 『心細い日のサングラス』 ＼(^o^v)
◆2013年1月9日（水）～20日（日）
◆俳優座劇場（東京六本木）
◆料金：一般 A席 5,250円 B席 4,200円
（学生 3,675円（B席のみ）
※ 前売開始は、来週11月20日（火）10：30～ ＼(*^o^)／
【放送日】2012年12月22日（土曜日）22:00-22:50
ttp://www.nhk.or.jp/audio/prog_fm_future.html
改めてよかった
いいね…
「もう何も言うな」
どんだけこの映画好きなんだよw
俺は15回くらいしか見てないけど、変な映画だな！
のかもしれないという意味の言葉があった（小説）と思うけど、
自分も何かそんな懸念を感じて、仏壇やお墓の前で、故人に
願い事をすることに、躊躇いを感じる。子を幼いまま遺して亡く
なった親という場合は例外だと思うけれど。この世で色々苦労を
して、あの世に行ってまで、この世のことに思いを掛けて煩わ
なければいけないのでは亡くなった人が可哀そうだし、犠牲が
伴っては尚更で、先祖には、この世で不運だった人もいるから、
子孫だからといって、自分達の幸せのために加護して欲しいと
祈ることは理不尽な気がして、やっぱり第一に冥福を祈らなけ
ればと思う。余り色々考えずに、自分と家族をお守りください、
とか祈れる人々がいるのなら、幸せだという気がする。
実際は、皆さんどんな風に手を合わせているのでしょうか…。
自分と家族をお守りくださいと祈ったり、先祖が自分達を護って
くれると信じている人々がいるのなら、幸せだという気がする
として山田太一先生が出演されたけれど、あのすきやき店の
お座敷に場が設けられていたので（部屋もこの物語の部屋か
どうかは良く分からないが）、ずっと行って見たいというのが
夢だ(った）けれど、行ける機会はなかなか巡ってきそうもないので、
中がどんな風か見ることが出来て、とても有難く感じた。
（一昨夜だったか、渡辺淳一がゲストだった番組を、久しぶりに
見たので、古い話題だけれどレスしました。ゲストの素顔に
触れるのに悪くない番組だと思う。ネットで見れるかは不明です。）
この店の大女将が松竹かつてのグラマー女優の
泉京子だからビックリ。画面に出て来ただろうか。
会社のイベントとかに使われたりするらしい。
「今半ですき焼き！」
て答えた。
私はグルメじゃないやんでこの映画見なかったら、そんなこと言わなかったね。奮発して高い近江牛をたのんだら、
娘が、
「こんな美味しいお肉食べたの生まれて初めて！」
て・・・
中居さんが笑ってた。
いい、思い出です。
下さいませ。」とあるね。お一人様達が、ディズニーランドや焼肉店
等々にも一人で行く時代でも、すき焼きは流石に無理ということだね。
わざわざ２名様からと明記してあるということは、お一人様は
やっぱり効率も悪いし迷惑なんだろう。
しれないね。
名画座「銀座シネパトス」は、耐震性に問題ありで、今月末で閉館
と騒がれているね。またひとつ、昭和とお別れに…。そう思った
だけでも淋しいものがある…。
放映中の「インターミッション」は、山田太一先生、大林宣彦先生
ともに褒めていましたよ（キネマ旬報３月上旬号）。
金銭的に余裕のある時期に行ったよ。
たしか前にも書いたけど、内部の座敷シーンは映画ではセットで、本物じゃない。
でも、その部屋だっていう設定の部屋にとおしてもらって
（時間もはやくてすいてた）肉食いました。
＞時期に行ったよ。
だとすると、不景気が続いていたからこのお店もその影響を長く
受けてきたのかもしれないね。細い通りを入ったところらしいから、
観光客向けではないし、すきやきが主ということになると、
夏場は特に…。どうか、ご贔屓さん達に盛り立てられて、ずっと
繁盛していて貰いたいね。
先日災難があった神田やぶ蕎麦の建物は文化財だったらしいけれど、
今半別館も国の登録有形文化財になっているという。昭和がだんだん
姿を消して行ってしまう中で、これからも無事に末永く繁盛し続けて
頂きたいものです…。
「色々な救急患者をみてきて、どうしても死後の世界があるとしか思え
なくなった」っていう記事を２頁くらいの量の原稿で載せていて、勇気
ある発言だと感心した。
死ぬ時には、徐々に(時には数日かけてだったかな）魂が、身体から
抜け出して行くとか書いてあった。きっとそういうことはあると思う。
目に見えるものが全てであるわけないよね。人間の目の機能なんて
たかが知れていて、実際、電波だって目に見えないんだしって思う。
ttp://wgen.kodansha.ne.jp/sp/article/detail.php?id=8445&s=csnggd5lfndsefon20ojll3pv4
某個人のブログにも紹介あり
「人は死なない、そこにいる」矢作直樹東大病院救急部長の体験的告白
ttp://yokoblueplanet.blog112.fc2.com/blog-entry-4462.htm
ないかな。
修正加筆されて再刊だそうです（４／５発売）。
日曜日のＢＳ－ＴＢＳ「みんな子供だった」に、片岡鶴太郎さんが
来週もゲスト出演しますよ（過去３回出演で、来週は最終回）。
片岡さんは、大林監督に推されたものの、原作の山田太一先生には、
太めで脂ぎった印象が江戸前の寿司職人としてミスキャストではと
指摘されたそうで、当時既にボクシングと節制を始めていたことで、
そのまま抜擢されることになったそうです。その頃から最近まで
２５年間、節制のため夕食は一切摂らない生活をされてきたそうで、
最近社交のためもあって夕食を摂る生活に戻したそうですが、その徹底
ぶりが驚きです。
『同棲時代』（沢田研二主演）が発見され、発見秘話と共に放映される
そうです！ ※ＣＳです。
5月25日 18：30～20：00（TBSチャンネル2） ※ＣＳ
（再放送：5月26日22：00～23：30）
5月16日 発見秘話 22：30～23：00（TBSチャンネル2） ※ＣＳ
（再放送。17日、19日、20日、21日、23日、25日）
むしろ気色悪いのは風間杜夫が精神的にまいっているということだな。
それを逆恨みするような鼻持ちならない嫌なやつだったのだろう。
そんなやつが唯一すがっていたのは世俗的な成功でしかない。
これは、山田太一自身のことだったりして。
自分を追い出した妻を悪者にしてふてくされていたら、永島敏行がやってきて、
そんな妻を恋していると言い出す。
ここらへんから山田太一の作っていたオレ様世界が崩壊していく。
その世界こそが、12歳のとき作った空想の世界。
両親が交通事故で急逝してしまった現実からのがれるために作った空想の世界。
その世界の中で両親は生きつづけていたのだ。
山田太一ドラマスペシャル
『よその歌 わたしの唄』
◆来週１９日（金）夜９時～
◆フジテレビ
お見逃しなく…♪ ＿〆(´∀｀*)ﾒﾓﾒﾓ
ちょうど名取裕子が宙に浮いている場面だったw
☆山田太一ﾄﾞﾗﾏｽﾍﾟｼｬﾙ 『よその歌 わたしの唄』（ﾌｼﾞTV）は、
カラオケボックスで ρ(ﾟ∇`*) ひとりカラオケ (*'∇')ρ
する人達のお話だそうです。
すごく楽しみです♪
≪50年先まで生きていくための山田太一入門≫
東京、池袋のジュンク堂で開催中 ～7/31
山田太一先生の本、山田先生お薦めの本など、
山田先生に関連する本が集められているそうです♪
もうすぐ始まるよ！ 本日２１時～ヽ(*´∀｀)ﾉ
山田太一ドラマスペシャル
『よその歌 わたしの唄』 フジテレビ
お見逃しなく…♪♪♪
１６０周年もの歴史って、凄いですね！
ローラーコースターも還暦を迎えるそうですよ！
レトロな異空間、ずっとひっそり繁盛を続けて欲しいものです♪
『深夜にようこそ』
出演 千葉真一、松本伊代、松田洋治、柳沢慎吾、名取裕子 ほか
２ｃｈのあちこちで「もう一度観たい」の声があった気がしますが、
今月１９日（木）、ＣＳのＴＢＳチャンネル２で、
再放送あるそうです！ 深夜のコンビニでの物語です (*・ｪ・)b
全４回一挙再放送です！ お見逃しなく♪
http://ikura.2ch.net/test/read.cgi/natsudora/1161524003/
１０／１６ なつかしき海の歌 １９：００～２０：３０
１０／１７ 沿線地図 １３：００～２０：００
１０／１８ 沿線地図 １３：００～１９：００
１０／２０ あなたが大好き ２０：００～２２：００
千葉真一がいいよ。
名取裕子も異人たちを思わせる役でいい。
うちは衛星の設備がないので観れないのだが。
山田先生原作、新井英樹作画「空也上人がいた」
「月刊IKKI12月号（小学館）」連載開始。10月25日発売。
藤子不二雄(A)「愛ぬすびと」と「愛たずねびと」発刊。山田先生解説。
興味深いです
異人…は初めてDVDで観ました。
Kも、というのは予測してたけど最初のシーンは生きてたなんて切なすぎる。
ＢＳ―ＴＢＳ 「異人たちとの夏」
何故か俺は両親との別れよりラストの悪霊の方が泣けてしまった…
親との別れは切ないだけだけどあの女はなんか救いがない感じがして
はじめてあった時は生きていたってのも悲しい
ということで先日DVD借りてきて号泣。
今回初めて気付いたが、
ケイと初対面の翌朝に運ばれる白いタンスにちょっと血飛沫ついてんのな。
既出かな。
すごい良くできた解説あるトコ教えてください
二組とも結局良い幽霊って事？
内容から何から薄っぺらいね
テーマも皆無だし
あったとしても、ラストシーンの間抜けなセリフ「どうかしてたんですよ」で全ては台無し
くだらない監督だわ大林って
*ヽ(ﾟ▽ﾟ*) 山田太一ドラマスペシャル (*ﾟ▽ﾟ)ﾉ*
『 時 は 立 ち ど ま ら な い 』
２月２２日（土）夜９時～ テレビ朝日 （中井貴一主演）
この映画大好きなんだ
いろいろ誤解して記憶の改変もされてるようなんで、
映画見直して、大林云々に関しては小説も読んだらいいと思うよ
両親と会うと体力・精力を消耗するから？
もしくは名取自身に会うと消耗するのに
両親のせいと思わせ風間を独占したかった…からかな？
親を想う子の心
それにも勝る親心。
浅草で、タイムスリップで、昔の両親に会って、風間杜夫も出てくるって
まさに「異人たちとの夏」やん！って感じだけど、すごくいい感じだから
この映画が好きな人はハマりそう。
俺も今迷ってるとこです。
でも、この2ch.netには、山田太一先生の「ふぞろいの林檎たち」の
スレが無い。もう一つの２ch.scの方には、ふぞろいが今も現行スレとして
継続しているね。あちらの方が、ひろゆき氏の昔からの掲示板だね。
それなら、あちら（２ch.sc）に書き込んだ方がいいかな…。
山田先生、８０歳のお誕生日、本当に、本当におめでとうございます！！
祝∠*:･"☆ﾊﾟｰﾝ♪ 傘寿∠*:･"☆ﾊﾟｰﾝ♪ 80歳∠*:･"☆ﾊﾟｰﾝ♪
傘寿といえば世間ではお年寄りなのですが、
山田太一先生の場合、お年寄りという言葉は、全く似合いません！
似合わないというより、そうではないとしか思えない若さ、透明さを、
ファンは皆、感じているのです…。
どうか、素晴らしい８０代を謳歌されて、どうか更に新しい物語を
よろしくお願い申し上げますm(_ _*)m
∠*･ﾟ☆.｡.:*･ﾟ☆.｡.:*･ﾟ:☆祝☆:ﾟ･*:.｡.☆ﾟ･*:.｡.･ﾟ☆* ﾊﾟｰﾝ♪
いろいろミスリードしてしまいそうな表現だな
浅草寺の北東あたりに家がある感じか
いつかまねしてみようと思っていた。
数年後、博多の中洲に逝った時、客引きに声を掛けられたので
さっそく「もう済んだんだ」とマネしたら、もう一発どうですか?と
しつこく付きまとわれたので「もう金がないんだよっ」と言って逃げた。
映画と現実は違うと実感した。
今日、ＹＯＵＴＵＢＥのＰＰＶで久しぶりにこの映画を見て号泣、そして
このスレを読んで節々で落涙してます。
ヌードより何故かエロイ
幽霊でもいいから会いたい、という思いに共感して涙した
こういったものをドラマでリメイクしたらいいのにと思う
主演 堺雅人
父親 草刈正雄
母親 黒木華
女 長澤まさみ
設定では主役より若い頃に亡くなっているんだぜ
きっぷがいい江戸っ子寿司職人
まあ黒木華が奥さんならちょっと年上・・・市原隼人？
独りすきやき、独り花やしきは、流石に未だ気後れするわ。
2ch.netの方には、載っていないんだね。残念杉。
複雑な思いになる。
風間杜夫とすき焼きといえば「肉１：野菜３の割合で……」を連想する。
していたのだそうです。中のレイアウトは大体？同じで、建材類も再利用
もあるそうですが。
☆｡.*･ﾟヽ(ﾟ▽ﾟ*) 山田太一先生のエッセイ (*ﾟ▽ﾟ)ﾉﾟ･*.｡.☆ﾟ
『その時あの時の今: 私記テレビドラマ50年』 河出文庫
『光と影を映す』 (100年インタビュー) PHP研究所
『Ｓ先生の言葉 』 河出文庫
『寺山修司からの手紙』岩波新書 ←ご両者の手書き文多数♪
『夕暮れの時間に』河出書房新社
｡
☆｡.*･ﾟヽ(ﾟ▽ﾟ*) そして山田先生の最新刊エッセイ (*ﾟ▽ﾟ)ﾉﾟ･*.｡.☆ﾟ
『昭和を生きてきた』 河出文庫
今半のすき焼きがうまそうだったが食わずに消えてしまったかな。
片岡鶴太郎が良いけど今見ると少し固い感じがする。
この人、成長してるんだな。ともかく眼力がよい。
よく戻って来たね
なぜか自分のレスに反応がなくて寂しかったんじゃないの？
そう。スルーされてるなって。誰も？読んでなかったとはorz
あちら、>>にカーソル載せるだけで前レス読めるとか使い易いのに。
ところで浅草三社祭が始まったね！
『異人たちの夏』のような良質な現代怪異映画が他にあったら観たいものだ。
自分の好きなシーンは、風間杜夫を連れて寄席から出た直後の片岡鶴太郎を
カメラが下から上へと映し出すシーン、
秋吉久美子がアパート階段で線香花火をするシーン、
そしてこれは賛否両論あるけど、名取裕子が異人となって、
風間杜夫、永島敏行と対峙するシーン。
最後消える間際の名取裕子の哀愁を帯びた表情は、さすが女優だなと思わせる。
この映画は、主な出演者それぞれのハイライトシーンがあるのが良い。
まだ、ご遺体が見つかってない親御さんは霊的な噂がある場所に
わざわざ出向くそうだよ。。。
大人になって、あらためて見たら。
グッと沁みる映画
永島の棒演技が現実の空間を醸してて
これは正しい棒の使い方だと思った
店舗だと渋谷東急のパリヤ、水気が少ないジェラートで
季節限定のジェラートも多いから、いつ行っても目移りする
後味がサッパリした甘さで本当に美味い
地上波の途中から見て、全く予備知識なかった小学生
だった俺には、すごいどんでん返しでヤラレタって思ったから。
みんな、名取が幽霊ってこと知ってる前提で言ってるけど、
本来なら知らないハズで、それなら結構効果的だとおもうんだけどなぁ。
それよりも、名取が自殺したのがわずか一月前の「シャンパンの日」で、
そんな壮絶な自殺が自分のアパートで行われたのに、全く知らない話題にもならないって方が不自然だったな。名取の自殺は何年も前って設定のがよかった。
(^Д^)
ヤラレタ、という以上に怖くなかった？
２２・２９日の「ＦＭシアター」（夜１０時）で２週連続。脚色は入山さと子、演出は小見山佳典、出演は国広富之ほか。
情報thx！
http://www.nhk.or.jp/audio/html_fm/
映画にも出てた松田洋治もいる！
あの下膨れの顔だから出来たワザだな。
あれが出来る女優は誰かな？
風間は香川照之で、
世代は違うが
土曜夜のNHKFMシアター、来週が後半
鶴田真由がやってる役って
映画にはなかったような気がするが
ラジオは原作のままなのかな。
そうみたいですね。東本願寺の通りです。
奥に見える石山看板のビルが特徴的。
ＮＨＫＦＭラジオドラマ
70歳になる母親から「あんた下手したら2才で両親とも失っていたかもしれんのよ」と言われて驚いた。
当時24歳、22
70歳になる母親から「あんた下手したら2才で両親とも失っていたかもしれんのよ」と言われて驚いた。
当時24歳、22歳だった両親の乗る車が車両トラブルでセンターラインを越え対向車線に出て、ダンプ・カーがそれを間一髪でかわしていったらしい。
この映画、秋吉久美子さんの母親役が本当に魅力的。
片岡鶴太郎なんてただのお笑い芸人だろうと思ってたらとんでもない、最高の演技。
自分は鶴太郎さんに謝らないといけない。そして秋吉さんの演技にも感謝。
余談ながら秋吉さん、自分の今の女友達にそっくり。人にそれ言われたのがこの映画見るきっかけでもあったんだけど。
70歳になる母親から「あんた下手したら2才で両親とも失っていたかもしれんのよ」と言われて驚いた。
当時24歳、22歳だった両親の乗る車が車両トラブルでセンターラインを越え対向車線に出て、ダンプ・カーがそれを間一髪でかわしていったらしい。
この映画、秋吉久美子さんの母親役が本当に魅力的。
片岡鶴太郎なんてただのお笑い芸人だろうと思ってたらとんでもない、最高の演技。
自分は鶴太郎さんに謝らないといけない。そして秋吉さんの演技にも感謝。
余談ながら秋吉さん、自分の今の女友達にそっくり。人にそれ言われたのがこの映画見るきっかけでもあったんだけど。
少しでも多くの方の役に立ちたいです
グーグル検索⇒『金持ちになりたい 鎌野介メソッド』
K4CXC
涙が溢れてしまう。
ちっとも食べなかったじゃないか…
暇な人は見てみるといいかもしれません
いいことありますよーに『金持ちになる方法 羽山のサユレイザ』とはなんですかね
UUG
浅草の夜の鶴太郎の衣装が良いんだよね～
麻のシャツかな？後光でシャツの中のボディラインが透けて見える。あれ、肉体の中の骨格が浮いてるみたいでさ、ゴースト感が出てるんだよね～
何度観ても秋吉久美子はいい女だなあ。
そのドラマの中の竹内力と峰岸徹が何気にカッコイイ
鶴太郎、秋吉久美子と一緒にこの映画をみた。
秋吉久美子は、本当は名取裕子の役をやりたくて
大林監督いわく、「ぷーと膨れて」怒っていたと。
いわく、「私は当時セクシー女優だったから、と」。
丹波は気に入らない監督のオファーは断ってたからね。
人生で最高に幸せな時間だろう。
これ俺が書き込んだんだが、まだあるのね。。。
知らずにこの20年毎週車で走ってた。
9月とかハンパな時期に公開したからねえ
浅草演芸ホール、うなぎ小柳…今半すき焼き
お父ちゃんとお母ちゃんが自転車2人乗りで横を走り過ぎていくような気分になった。
不思議な不思議な映画で心がほっこりするような気分にさせてくれました。
家族でゲームをやる＝半裸でも恥ずかしくな場 ということ？
それともやはり、花札＝半裸 という習慣？
夏は家の中では半裸が当たり前
だから家族だから恥ずかしくない、花札だから半裸になる、
というのは両方そうだな
そういう習慣だったというよりは
あれが家族三人、子供と一緒に映っていたら
昭和の良くある風景にも見えるが
若い夫婦と中年男（に育った子供）だから異様な風景となる
そこに違和感とノスタルジーが一緒くたになり
おかしくも懐かしい、切ないという表現になる
ノスタルジックで最高の映画だわ
で、現役でそのイメージに近そうだったのが鶴太郎だったということらしい。
https://eiga.com/news/20230915/14/
安く商品化されてもいいと思う。
松竹シネマPLUSで公開中
鶴太郎のは何回も見たんだけど今回のリメイクはホモシーンでゾッとする
当然悪い意味
正直ボツにして欲しかった。
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